Das Bukarester Nationalzentrum f\u00fcr Zeitgen\u00f6ssischen Tanz (CNDC) war zwei Wochen lang Gastgeber der Tanzauff\u00fchrungen Tanz\/\/pl — Gestern. Morgen. Heute\u201c, die dem rum\u00e4nischen Publikum einen Querschnitt durch die polnische zeitgen\u00f6ssische Tanzszene pr\u00e4sentierte.<\/p>\n
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Die Tage des polnischen Tanzes wurden vom Theater Dada von Bzd\u00fcl\u00f6w\u201c aus Danzig er\u00f6ffnet. Das Theater wurde 1992 von Leszek Bzdyl und Katarzyna Chmielewska gegr\u00fcndet. Auf der Bukarester B\u00fchne pr\u00e4sentierten sie die Auff\u00fchrung Nicht existierende Duette\u201c, deren Thema die Begegnung zwischen Mann und Frau unter allen m\u00f6glichen Formen darstellt. Literatur als Inspiration f\u00fcr den Tanz schlagen die polnischen Tanzk\u00fcnstler Leszek Bzdyl und Katarzyna Chmielewska vor. Dasselbe gilt auch f\u00fcr Die unsichtbaren Duette\u201c. Der Choreograph Leszek Bzdyl:<\/p>\n
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Diese Tanzauff\u00fchrung beruht auf dem Buch von Italo Calvino, \u00bbDie unsichtbaren St\u00e4dte\u00ab. Ich habe das Buch gelesen und dachte, das ist eine \u00e4u\u200e\u00dferst interessante Geschichte. Marco Polo versucht Khan Kublai die Geschichten einiger St\u00e4dte zu erz\u00e4hlen, diese St\u00e4dte existieren aber nicht. Jede Stadt vibriert vor Ger\u00fcchten, Farben, Ideen… Wir haben die Idee der unsichtbaren St\u00e4dte \u00fcbernommen und dachten, es w\u00e4re interessant, die Geschichte einer Frau und eines Mannes durch Tanz zu schildern, so wie die Gestalten Marco Polo und Khan Kublai in Calvinos Buch \u00fcber diese St\u00e4dte sprechen.\u201c<\/em><\/p>\n
W\u00e4hrend die zwei T\u00e4nzer Geschichten mit ihren K\u00f6rpern erz\u00e4hlen, laufen im Hintergrund Texte, die ebenfalls Geschichten erz\u00e4hlen. Der Choreograph Leszek Bzdyl mit Einzelheiten:<\/p>\n
Um uns herum laufen viele W\u00f6rter. Handelt es sich um eine Lebenssituation, versuchen wir, sie zuerst sprachlich zu beschreiben. Es handelt sich eigentlich um Kopien der W\u00f6rter, die wir in anderen Situationen benutzen. Daher haben wir uns entschieden, diese Geschichte zwischen einer Frau und einem Mann lebensnah zu schildern, ohne von W\u00f6rtern Gebrauch zu machen. Wir stehen einfach auf der B\u00fchne und die W\u00f6rter, das Gedicht, der Text laufen alle um uns herum. Ausschlaggebend ist in diesem Fall unsere Verst\u00e4ndnisebene, was wir sehen wollen. Der Text, den wir auf Leinwand projizieren, ist das Gedicht eines Freundes, aber nicht \u00fcber uns. Es handelt sich um die Geschichte zwischen einer Frau und einem Mann. Ein anderes Gedicht eines polnischen Autors versucht etwas \u00fcber eine Frau und einen Mann zu erz\u00e4hlen, bis zuletzt erz\u00e4hlt der Autor \u00fcber sich selbst. Das stellt eine wahre Herausforderung f\u00fcr das Publikum dar: Was wollt ihr sehen? Wollt ihr eure eigenen Geschichten sehen oder hier mit uns sein? Wollt ihr die W\u00f6rter oder die Gesten, die Empfindlichkeit der Darsteller auf der B\u00fchne f\u00fchlen?\u201c<\/em><\/p>\n
Auf Einladung des Tanzensembles komuna\/\/warszawa<\/em> brachte der T\u00e4nzer und Choreograph Miko\u0142aj Miko\u0142ajczyk im Rahmen des Projektes RE\/\/MIX eine der Legenden des polnischen Theaters, den Choreographen, der ihn am Anfang der Karriere unterst\u00fctzte, Henryk Tomaszewski, in die Aufmerksamkeit des rum\u00e4nischen Publikums. Die Tanzauff\u00fchrung RE\/\/MIX Henryk Tomaszewski\u201c wurde auch in Bukarest w\u00e4hrend der Tagen des polnischen Tanzes pr\u00e4sentiert. Sein Maestro stellte die \u00c4sthetik, die Tanztechnik in den Mittelpunkt, er hingegen lege auf den Kontakt zum Publikum und den emotionalen Aspekt der Auff\u00fchrung gro\u200e\u00dfes Gewicht, erl\u00e4utert Miko\u0142aj Miko\u0142ajczyk:<\/p>\n
In dieser Tanzauff\u00fchrung bin ich zum gr\u00f6\u200e\u00dften Teil ich selbst, ohne Tomaszewski h\u00e4tte diese Auff\u00fchrung nicht existiert. Mein k\u00fcnstlerisches Leben begann, als mich Tomaszewski in die Welt des Tanzes einf\u00fchrte. In dieser Auff\u00fchrung versuche ich diese Erfahrung zum Ausdruck zu bringen, das darzustellen, was er f\u00fcr mich und meine Karriere bedeutet hat. Meinen Namen als K\u00fcnstler verdanke ich ihm. Diese Auff\u00fchrung stellt gleicherma\u200e\u00dfen auch einen Versuch dar, mich von ihm, meinem k\u00fcnstlerischen Vater, abzunabeln. Vor zwanzig Jahren lud mich Tomaszewski zu seinem Theater ein. Er nahm meine Hand und lie\u200e\u00df mich dann los. Dasselbe mache ich auch mit den Zuschauern. Ich m\u00f6chte meinen Zuschauern dieselbe Emotion vermitteln, die ich vor zwanzig Jahren gef\u00fchlt hatte, als mich Tomaszewski in diese Welt eingef\u00fchrt hat.\u201c<\/em><\/p>\n
Vaslav Nijinsky wird als Vorg\u00e4nger des zeitgen\u00f6ssischen Theaters angesehen. Der K\u00fcnstler besetzt einen einzigartigen und unbestreitbaren Platz in der Tanzgeschichte. Nijinsky schrieb in seinem Tagebuch: Ich bin Gott in meinem Inneren. Alle haben dieses Gef\u00fchl, niemand macht aber davon Gebrauch. Die Auff\u00fchrung Nijinsky. Das Fest der Tr\u00e4ume\u201c beruht auf dem Tagebuch des K\u00fcnstlers. Der T\u00e4nzer Tomasz Wygoda erz\u00e4hlt, wie die Initiative entstand:<\/p>\n
Die Auff\u00fchrung beruht auf der Methode der prozessorientierten Psychologie nach Arnold Mindell. Die Methode ist sehr interessant, weil sie mehr mit der Psyche arbeitet. Nachdem er mit dem Tanzen aufgeh\u00f6rt hatte, wurde Nijinsky mit psychologischen Problemen konfrontiert, die als Schizophrenie diagnostiziert wurden. Wir haben insbesondere mit der Vorstellungskraft, mit den starken Impulsen, mit seinen Gedanken gearbeitet. Er steht auf der B\u00fchne, um den Zuschauern frische Lebensenergie zu verleihen. Solange er gesund war, hat er getanzt. Als er damit aufh\u00f6rte, hat er diese Energie nicht mehr umgesetzt, nicht mehr in etwas Neues umgewandelt und so hat er sich vom Leben verfremdet. Die Geschichte und unser Versuch, sie durch Gestik zu erz\u00e4hlen, waren sehr interessant. Insbesondere die Methode, die wir anwenden, um die Choreographie zu schaffen, die Methode der prozessorientierten Psychologie spielt ebenfalls eine wichtige Rolle dabei. Es handelt sich nicht lediglich um Choreographie, sondern vielmehr um den psychologischen Prozess von Nijinsky.\u201c<\/em><\/p>\n
Die Tage des polnischen Tanzes in Bukarest kamen mit zwei Soloauff\u00fchrungen der jungen und begabten T\u00e4nzerinnen und Choreographinnen Agata Maszkiewicz und Agata Siniarska zu Ende. Die zwei Auff\u00fchrungen waren repr\u00e4sentativ f\u00fcr die derzeitige Situation des zeitgen\u00f6ssischen Tanzes in Polen: Wegen unzul\u00e4nglicher Finanzierung sehen sich die Choreographen zum gr\u00f6\u200e\u00dften Teil gezwungen, mit den Soloprogrammen, die sie selbst schaffen, auf der B\u00fchne aufzutreten. Tanz\/\/pl — Gestern. Morgen. Heute\u201c wird vom Bukarester Zentrum f\u00fcr Zeitgen\u00f6ssischen Tanz (CNDC) in Partnerschaft mit dem polnischen Kulturinstitut organisiert. Das Projekt entstand aus der Initiative, die Beziehung des rum\u00e4nischen Tanzes zu den Tanzkulturen im nahen geographischen Raum Rum\u00e4niens in den Vordergrund zu bringen. <\/p>\n
Audiobeitrag h\u00f6ren:<\/strong><\/p>\n
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