Es ist bereits zu einer Tradition rum\u00e4nischer Nationaltheater geworden, am Anfang der Spielzeit einige der Erstauff\u00fchrungen und ihrer Projekte in Vorbereitung auf die B\u00fchne zu bringen. Das Hermannst\u00e4dter Nationaltheater Radu Stanca\u201c, Veranstalter der ber\u00fchmten Internationalen Theaterfestspiele, bildet auch keine Ausnahme. In der ersten Oktoberwoche erfreuten sich sowohl das Hermannst\u00e4dter Publikum als auch zahlreiche Journalisten und Theaterkritiker der ersten f\u00fcnf Premieren der insgesamt 14 in der Spielzeit 2014 — 2015.<\/p>\n
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Er\u00f6ffnet wurde die Spielzeit mit der Vernissage der Kunstausstellung FOCUS TNRS: Visionen des Aufstands und der Trag\u00f6die\u201c der K\u00fcnstler Sebastian Marcovici und Drago\u015f Dumitru. In der Ausstellung bebildern die jungen k\u00fcnstlerischen Fotografen die f\u00fcnf Auff\u00fchrungen, die in der ersten Oktoberwoche beim Nationaltheater im mittelrum\u00e4nischen Hermannstadt dargestellt wurden. Sebastian Marcovici mit Einzelheiten:<\/p>\n
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Wir haben drei\u200e\u00dfig Fotos ausgestellt, sechs f\u00fcr jede Auff\u00fchrung. Ausgestellt werden die Fotos auf den Plakaten unseres Kunstvereins \u00bbFocus Sibiu\u00ab. Es handelt sich um repr\u00e4sentative Bilder, die dem Publikum die M\u00f6glichkeit gibt, sich einen Eindruck \u00fcber die Auff\u00fchrung zu machen. Meiner Ansicht nach muss man zuallererst den Sinn der Auff\u00fchrung verstehen, bevor man sie fotografiert. Deshalb bleibt die Theaterfotografie mein Lieblingsgenre der Fotografie. Es ist eine gro\u200e\u00dfe Herausforderung f\u00fcr mich, mich selber sehr schnell in die Stimmung zu bringen, innerhalb einer einzigen Stunde muss ich f\u00fchlen, mir ein Bild von der Auff\u00fchrung machen und letztendlich fotografieren. Die Auff\u00fchrungen finde ich sehr gut, sehr visuell, farbenfroh, dynamisch, und sie bieten uns allen ausgezeichnete Bilder an.\u201c<\/em><\/p>\n
Die Reihe der Erstauff\u00fchrungen, die in der ersten Oktoberwoche dargestellt wurden, wurde von Marat\/Sade\u201c des luxemburgischen Regisseurs Charles Muller er\u00f6ffnet, einer Inszenierung nach dem St\u00fcck von Peter Weiss Die Verfolgung und Ermordung Jean-Paul Marats, dargestellt durch die Schauspielgruppe des Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn de Sade\u201c. Das Drama war 1964 uraufgef\u00fchrt worden. Der ber\u00fchmte britische Regisseur Peter Brook hat das St\u00fcck in jenem Jahr in London und 1965 am Broadway inszeniert. 1966 wurde das Drama verfilmt. Das international erfolgreiche Theaterst\u00fcck wurde 1966 mit dem US-amerikanischen Theater- und Musicalpreis Tony Award<\/span><\/a><\/strong> als bestes Theaterst\u00fcck ausgezeichnet. Peter Brook wurde mit dem Preis f\u00fcr den besten Regisseur geehrt. Im Mittelpunkt des Dramas um die Franz\u00f6sische Revolution stehen die beiden zentralen Gestalten Marat und De Sade mit ihren gegenseitigen Weltanschauungen und den damit einhergehenden Staatsentw\u00fcrfen.<\/p>\n
In dem Hospiz zu Charenton inszeniert der Marquis de Sade zusammen mit Patienten und politischen Gefangenen eine Auff\u00fchrung \u00fcber die letzten Stunden im Leben von Jean-Paul Marat, einem Schriftsteller und Politiker der Franz\u00f6sischen Revolution, der f\u00fcr die Radikalit\u00e4t seiner Auffassung bekannt wurde. Charles Muller ist der Ansicht, dass der Text immer noch aktuell sei:<\/p>\n
Der Dialog zwischen De Sade und Marat vertritt zwei gegenseitige Auffassungen angesichts des Sinns des Lebens. Beide m\u00fcssen dabei scheitern. Heutzutage f\u00e4llt es den Menschen vor dem Hintergrund der Situation in der Welt sehr schwer ein, sich das eigene Leben zu organisieren. Selbst wenn er in den sechziger Jahren des letzten Jahrhunderts entstand, ist der Text heute noch sehr aktuell. Es gibt Revolutionen in \u00c4gypten, Tunesien, Syrien, die Situation in der Ukraine ist auch dramatisch, im Westeuropa nimmt die Arbeitslosenquote deutlich zu, genauso wie die Migrationsprobleme. Meiner Meinung nach sollte man in die Geschichte zur\u00fcckblicken und verstehen, dass alle Aufst\u00e4nde zum Scheitern verurteilt waren. So wie die Franzosen sagen: \u201aLa r\u00e9volution d\u00e9vore ses propres enfants \/ Die Revolution frisst ihre eigenen Kinder\u2018. Es liegt in der menschlichen Natur. Ich kann verstehen, warum die franz\u00f6sische Revolution entstanden ist, ich kann auch verstehen, dass im Oktober 1917 in Russland ein Aufstand ausbrach. Ich verstehe perfekt dass es die Menschen satt hatten und gegen ihre Regierungen aufgestanden sind, aber was danach kam, war Diktatur. Wir brauchen doch keine Diktatoren.\u201c<\/em><\/p>\n
Die deutsche Abteilung des Radu-Stanca-Nationaltheaters hat das St\u00fcck Amadeus\u201c von Peter Shaffer in der Regie von Gavriil Pinte erstaufgef\u00fchrt. Das St\u00fcck begibt sich auf die Spuren Mozarts und seines r\u00e4tselhaften Todes. Ger\u00fcchten zufolge sei er vergiftet worden. Beschuldigt wird Antonio Salieri, der urspr\u00fcnglich erfolgreichste Komponist am Hof des Kaisers Joseph II., bevor das Wunderkind Mozart auftaucht. Doch das R\u00e4tsel interessiert den Regisseur Gavriil Pinte weniger:<\/p>\n
Das ist nicht, was mich direkt interessierte, sondern dass der K\u00fcnstler oftmals den politischen und wirtschaftlichen Bedingungen zum Opfer f\u00e4llt. Heute wird unser Schicksal nicht von ideologischen, sondern von wirtschaftlichen Bedingungen gepr\u00e4gt. Mozart wurde mit dem Not, dem sozialen Elend und dem eingeschr\u00e4nkten geistigen Horizont derer konfrontiert, die ihn finanziell unterst\u00fctzen sollten. Man kann das Thema Situation des K\u00fcnstlers nicht ansprechen, ohne den sozialen und politischen Aspekt zu ber\u00fccksichtigen, genauso wie man die \u00e4sthetische Hinsicht nicht weglassen kann. Mozart war seiner Zeit voraus. In diesem St\u00fcck handelt es sich eigentlich um die Situation des K\u00fcnstlers, um den dramatischen Dialog zwischen dem begabten und dem niveaulosen K\u00fcnstler, zwischen Mozart und Salieri. Es geht vielmehr um das Entz\u00fccken und die Qual der Schaffung bei Mozart sowie um das Elend der Mittelm\u00e4\u200e\u00dfigkeit, den ersch\u00fctternden Neid Salieris, in dem Theaterst\u00fcck der einzige, der die Musik von Mozart v\u00f6llig verstehen konnte und sie dennoch am st\u00e4rkten hasste.\u201c<\/em><\/p>\n
Die Reihe der Erstauff\u00fchrungen beim Hermannst\u00e4dter Nationaltheater wurde von von Eug\u00e8ne Ionescos Lektion\u201c in der Regie von Mihai M\u0103niu\u0163iu, einem \u00e4u\u200e\u00dferst sinnvollen Text \u00fcber politische Manipulation, Verf\u00fchrung und Grausamkeiten, De ce Hecuba?\u201c (Warum Hekuba?\u201c) von Matei Vi\u015fniec in der Vision der Regisseurin Anca Bradu, einer modernen Trag\u00f6die \u00fcber die K\u00f6nigin von Troja, Hekuba, Oedipus\u201c des Regisseurs Silviu Purc\u0103rete, nach einem Originaldrehbuch des Regisseurs und den urspr\u00fcnglichen Texten K\u00f6nig Oedipus\u201c und Oedipus auf Kolonos\u201c von Sophokles erg\u00e4nzt. Die Auff\u00fchrung Oedipus\u201c wurde ebenfalls bei dem diesj\u00e4hrigen Internationalen Theaterfestival in Hermannstadt dargestellt und soll 2014 bei den Nationalen Theaterfestspielen auf die B\u00fchne gebracht. Im April 2015 geht die Auff\u00fchrung auf Tournee nach Tokyo.<\/p>\n
Audiobeitrag h\u00f6ren:<\/strong><\/p>\n
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