Vom 11. bis einschlie\u200e\u00dflich 29. Oktober fand in Bukarest die 28. Auflage des Nationalen Theaterfestivals statt. Die dem zeitgen\u00f6ssischen Tanz gewidmete Sektion der Festspiele brachte dieses Jahr mehrere hochkar\u00e4tige Tanzensembles nach Bukarest — darunter Peeping Tom\u201c aus Belgien und Nederlands Dans Theater\u201c aus den Niederlanden.<\/p>\n
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Gabriela Carrizo und Franck Chartier sind Gr\u00fcndungsmitglieder der ber\u00fchmten belgischen Tanzkompagnie Peeping Tom\u201c, die beim Nationalen Theaterfestival in Bukarest ihre neue Produktion Mutter\u201c pr\u00e4sentierte. Mutter\u201c wurde 2016 erstaufgef\u00fchrt und ist der zweite Teil einer Trilogie, die 2014 mit Vater\u201c deb\u00fctierte und 2019 mit Kind\u201c abgeschlossen wird. Der choreographische Stil der Gabriela Carrizo ist \u00e4u\u200e\u00dferst originell und pers\u00f6nlich. Ihre Auff\u00fchrungen sorgen f\u00fcr einen starken emotionalen Eindruck und bieten gleichzeitig neue Perspektiven auf die Themen, die auf der B\u00fchne behandelt werden. Besonders wichtig sind f\u00fcr die Choreographin der Raum und das B\u00fchnenbild; so auch bei der Schaffung der Tanzauff\u00fchrung Mutter\u201c. Mehr dazu von Gabriela Carrizo:<\/p>\n
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Der Ausgangspunkt meiner Choreographie war die Abwesenheit der Mutter. Ich wollte mich etwas distanzieren, ich wollte eben nicht mit der Familie, mit dem Zuhause oder mit der Idee der Mutterschaft beginnen, sondern eine Reflexion \u00fcber die starken Gef\u00fchle in Bezug auf die Mutter, den Verlust der Mutter oder das Muttersein auf die B\u00fchne bringen. Dabei ist die B\u00fchne zum Museum, zum \u00f6ffentlichen Raum geworden. Es k\u00f6nnte sich um eine Art Wartezimmer handeln, aber es ist eher ein Raum des Ausgesetztseins, der zum Schluss wieder zum famili\u00e4ren Raum wird. Man kehrt also letztendlich wieder nach Hause. Anfangs, als wir die Auff\u00fchrung gestalteten, habe ich alle Darsteller gebeten, Fotos aus ihrer Kindheit, Fotos von ihren M\u00fcttern mitzubringen und die damit verbundenen Geschichten zu erz\u00e4hlen. Die Idee dahinter war: Wir sollten die Abwesenheit unserer M\u00fctter wahrnehmen und dar\u00fcber nachdenken, wie wir unsere Erinnerungen wieder ins Leben rufen. Der Raum ist dabei besonders wichtig, die Auff\u00fchrung erm\u00f6glicht auch eine Reise durch verschiedene R\u00e4umlichkeiten des Museums. All diese R\u00e4umlichkeiten haben aber etwas Gemeinsames, etwas, was ausgestellt wird, was betrachtet wird, etwas, von dem man sich distanzieren kann. Die gesamte Auff\u00fchrung ist auf diesen R\u00e4umlichkeiten aufgebaut, die sich st\u00e4ndig verwandeln. Es ist aber nicht eine physische Verwandlung, sondern eine Verwandlung in unserem Inneren, eine \u00c4nderung der Perspektive.\u201c<\/em><\/p>\n
Die in Bukarest geborene T\u00e4nzerin und Choreographin Ana Maria Lucaciu hat im Alter von 11 Jahren ein Stipendium der Nationalen Ballettschule in Kanada bekommen und Rum\u00e4nien verlassen, um in Toronto zu studieren. Sie wurde Mitglied von Canada\u2019s National Ballet und sp\u00e4ter tanzte sie mit dem K\u00f6niglichen Ballett in Kopenhagen, mit der Balletttrupe des Staatstheaters Augsburg und mit der Portugiesischen Gegenwartstanz-Kompagnie in Lissabon. Seit sieben Jahren ist Ana Maria Lucaciu Mitglied der Tanztruppe New York\u2019s Cedar Lake Contemporary Ballet. Beim Nationalen Theaterfestival in Bukarest pr\u00e4sentierte Ana Maria Lucaciu die Gegenwartstanz-Auff\u00fchrung Slightly Off Stage\u201c, bei der sie die Choreographie gestaltete und auch Hauptdarstellerin war. Ana Maria Lucaciu:<\/p>\n
In letzter Zeit hatte ich immer mehr das Gef\u00fchl, dass ich einiges zu sagen oder zu zeigen habe. Das, was ich heutzutage auf den Tanzb\u00fchnen der Welt sehe, entspricht nicht dem, was ich sagen oder zeigen will. Bei meiner Arbeit lie\u200e\u00df ich mich von den Clowning-Workshops inspirieren, an denen ich teilgenommen hatte. Das Clowning enth\u00fcllt ungeahnte Seiten der Pers\u00f6nlichkeit, es zeigt das Menschliche und auch Unmenschliche in uns, und ich wollte versuchen, das alles durch Choreographie und Tanz zu zeigen. Ich begann mit einer etwas absurden Situation, wenn jemand etwas argumentiert, und zwar mit den Worten \u201aman sagt\u2018 oder \u201aes wird so getan\u2018 (auf Englisch \u201athey say\u2018, \u201athey do\u2018). Aber wer ist \u201aman\u2018, wer ist \u201aes\u2018, wer sind diese \u201athey\u2018? Damit hat alles angefangen. Dann wollte ich, dass diese \u201athey\u2018 Chefs des Geschehens auf der B\u00fchne werden. Alles kommt \u201avon oben\u2018, \u201avon links\u2018, \u201avon rechts\u2018, blo\u200e\u00df nicht von uns selbst. Wir werden herumkommandiert, und nichts ist in Ordnung, nichts ist so, wie es sein sollte. Ich arbeitete mit der Idee, dass wir, die Darsteller auf der B\u00fchne, von M\u00e4chten au\u200e\u00dferhalb der B\u00fchne manipuliert werden.\u201c<\/em><\/p>\n
Rum\u00e4nien wurde in der Tanz-Sektion des Nationalen Theaterfestivals in Bukarest mit der Produktion Poman\u0103\/To_R\u201c (Leichenschmaus\/To_R\u201c), Regie und Choreographie P\u00e1l Fren\u00e1k vom Studio M in Sf\u00e2ntu Gheorghe, vertreten. Einzelheiten dazu bringt die Studio M\u201c-Direktorin Imola M\u00e1rton:<\/p>\n
P\u00e1l Fren\u00e1k sagte uns, sein Projekt basiere auf der Idee eines imagin\u00e4ren Leichenschmauses, der aber auch ein imagin\u00e4res Hochzeitsfest sein k\u00f6nnte. Die Auff\u00fchrung pr\u00e4sentiert eine Situation zwischen Realit\u00e4t und Phantasie, bei der die Beziehungen der Menschen zu anderen Menschen und auch zu sich selbst durch Tanz dargestellt werden: Einsamkeit, die Unf\u00e4higkeit, Kontakt zu anderen Menschen oder zu sich selbst aufzunehmen, Konflikte, Liebesbeziehungen… Verschiedene seelische Zust\u00e4nde, vom Fr\u00f6hlichsein bis zur Traurigkeit — was so eben bei einer Leichenschmausgesellschaft passieren kann. P\u00e1l Fren\u00e1k kreiert Bilder, die all diese Gef\u00fchle vermitteln. Daher erz\u00e4hlt die Auff\u00fchrung keine klare Geschichte, sie ist sehr lyrisch und \u00e4u\u200e\u00dferst visuell.\u201c<\/em><\/p>\n
Die 28. Auflage des Nationalen Tanztheaters in Bukarest wurde mit einer Auff\u00fchrung der ber\u00fchmten Tanzkompagnie Nederlands Dans Theater\u201c (NDT) abgeschlossen. Die NDT kam mit vier Auff\u00fchrungen nach Bukarest: Shoot the Moon\u201c von Sol Leon und Paul Lightfoot, Woke Up Blind\u201c von Marco Goecke, The Statement\u201c von Crystal Pite und Vladimir\u201c von Hofesh Shechter. Die Pr\u00e4senz der Tanzkompagnie Nederlands Dans Theater in Bukarest war ein besonderes Ereignis, nicht nur f\u00fcr das Publikum im Saal, sondern auch f\u00fcr die Mitglieder der NDT, sagte der Choreograph und k\u00fcnstlerischer Leiter Paul Lightfoot:<\/p>\n
Es sind 12 Jahre vergangen, seitdem wir letztes Mal in Bukarest aufgetreten sind. Daher war es uns sehr wichtig, jetzt die Diversit\u00e4t unserer Arbeit zu zeigen. Unsere Truppe ist wie ein Cham\u00e4leon, das sich immer wieder in anderen Farben zeigt. Alle Auff\u00fchrungen sind originell, sie sind bei uns zu Hause entstanden. In \u00bbShoot the Moon\u00ab haben Sol Leon und ich mit der Musik des Komponisten Philip Glass gearbeitet und ein B\u00fchnenbild wie in einer Theaterauff\u00fchrung geschaffen. Wir wollten \u00fcber zwischenmenschliche Beziehungen reflektieren, wie es ist, mit jemandem in einer Beziehung zu leben und trotzdem unglaublich einsam zu sein. Es geht um Isolierung, Klaustrophobie und gleichzeitig um Freiheit und Tr\u00e4umen… Die Auff\u00fchrung \u00bbWoke Up Blind\u00ab von Marco Goecke ist unglaublich, einfach verr\u00fcckt. Physische Bewegung, die \u00e4u\u200e\u00dferst genau und mit hoher Geschwindigkeit auf Musik von Jeff Buckley dargestellt wird. Crystal Pite ist eine extrem intelligente K\u00fcnstlerin. Ihr St\u00fcck \u00bbStatement\u00ab entstand in Zusammenarbeit mit Jonathon Young, einem sehr talentierten Schriftsteller. Sie haben das Theaterst\u00fcck mit vier Schauspielern aufgenommen, dann brachte Crystal Pite das St\u00fcck als Tanzauff\u00fchrung mit vier T\u00e4nzern auf die B\u00fchne. Das ist meiner Meinung nach eine der wichtigsten Tanzauff\u00fchrungen der letzten Jahre. Und bei \u00bbVladimir\u00ab ist Hofesh Shechter, ein extrem interessanter K\u00fcnstler aus Gro\u200e\u00dfbritannien, sowohl f\u00fcr die Choreographie als auch f\u00fcr die Musik verantwortlich.\u201c<\/em><\/p>\n
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