Ausstellungen, Workshops, Konferenzen und Meisterkurse, bei denen die dekorativen K\u00fcnste im Vordergrund stehen. Darum ging es bei Deco ReMake: Ein 360-Grad-Blick auf das Kunstgewerbe aus der Perspektive kuratorischer Konzepte und zeitgen\u00f6ssischer k\u00fcnstlerischer Praktiken.<\/p>\n
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Das Projekt Deco ReMake war um zentrale Ausstellungen in verschiedenen R\u00e4umen der Hauptstadt herum aufgebaut. Das Projekt wurde von dem Wunsch gepr\u00e4gt, die \u00d6ffentlichkeit mit den Techniken und Prozessen vertraut zu machen, die bei der Herstellung von dekorativen Kunstobjekten verwendet werden. Wir sprachen mit Dorina Hor\u0103t\u0103u, der allgemeinen Koordinatorin von Deco ReMake, \u00fcber die Entstehung des Projekts, seine Ausrichtung und das Organisationsteam.<\/p>\n
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<\/em>Kunst in Bukarest, <\/em>es ist die <\/em>9. Ausgabe, eine Ausgabe, die der dekorativen Kunst gewidmet ist. Ich habe nach Titeln gesucht, und aus der Reihe, die ich vorgeschlagen habe, war Deco ReMake der richtige Name, Re-Make bedeutet f\u00fcr mich Reset, also eine Aktualisierung des Dekors. In welchem Sinne? Die gro\u00dfe Kunst leiht viel von den Grundtechniken der dekorativen K\u00fcnstler, macht sie aber auf der Grundlage einiger Prinzipien der zeitgen\u00f6ssischen Kunst und, mehr noch, auf der Grundlage eines Konzepts neu. Sehr viele K\u00fcnstler, die im Bereich der dekorativen K\u00fcnste t\u00e4tig sind, <\/em>b<\/em>ringen <\/em>nur schwer den Mut<\/em> auf<\/em>, diese Barriere einer Botschaft zu durchbrechen, die im aktuellen Geschehen verankert ist. In fr\u00fcheren Ausgaben waren die dekorativen K\u00fcnste in die gro\u00dfen K\u00fcnste integriert, sie hatten weniger Gewicht. Bei einem Projekt legt man etwas fest, man baut etwas auf, man hat einige Ergebnisse, die Auswirkungen f\u00fcr andere haben. <\/em><\/p>\n
Abgesehen von den Ausstellungen wollten wir auch einige \u00f6ffentliche Veranstaltungen mit dekorativen K\u00fcnstlern durchf\u00fchren, um zu zeigen, wie sie diese Objekte und Werke herstellen und welche Technologie dahinter steckt. Wir haben einige Rezepte. Es ist wichtig, wie man all diese Rezepte und Materialformeln verwendet und wie man die Botschaft, die man als K\u00fcnstler hat, in eine Form bringt, die etwas vermittelt, und alles wird zu einem Objekt mit einer Botschaft. Meistens sucht man und sieht man diese Absicht, die Verbindung mit dem Konzeptuellen und den Dialog mit dem Publikum zu suchen, d.h. anzuregen, zu problematisieren. In diesem Jahr haben wir zusammen mit Ana Negoi\u021b\u0103, der Generalkuratorin, Georgiana Cozma und Marian Gheorghe besonders intensiv an der Produktion der Ausstellungen gearbeitet. Es ist Zeit f\u00fcr einen Dialog zwischen den jungen Menschen und der alten Garde.<\/em><\/em><\/p>\n
Die Generalkuratorin Ana Negoi\u021b\u0103 sprach mit uns \u00fcber die Konzepte und k\u00fcnstlerischen Kriterien, die zu Deco ReMake f\u00fchrten:<\/p>\n
<\/em>Es gibt zwei Merkw\u00fcrdigkeiten in diesem Projekt, Merkw\u00fcrdigkeiten im Guten wie im Schlechten, denn es handelt sich um ein Projekt, das nicht von einem kuratorischen Konzept ausgeht und Werke um dieses Konzept herum versammelt, wie es oft der Fall ist, was eine Praxis <\/em>d<\/em>arstellt\u2026<\/em>sondern<\/em> man geht<\/em> hier <\/em>von einem organisatorischen Projekt aus, einem Projekt, das die Branche versammelt, die Branche der dekorativen Kunst, d.h. Textilien, Glas, Metall und Keramik, und versucht, diese Menschen durch einen Diskurs zusammenzubringen, den man <\/em>v<\/em>ortragen <\/em>kann. Hier kommt die Rolle des Kuratorenteams ins Spiel, denn nicht nur ich, sondern wir alle haben diese Rolle irgendwann \u00fcbernommen, und es war ein Dialog, eine interdisziplin\u00e4re Arbeit, denn ich komme aus einer theoretischen Perspektive, meine Kollegen kommen aus einer praktischen Perspektive und aus der Perspektive des praktizierenden K\u00fcnstlers, so dass wir all diese Objekte zusammenbringen mussten, ohne kuratorische Kriterien zu haben, was nicht einfach ist, eine Ausstellung zu machen, ohne kuratorische Standards zu haben, auf einer konzept<\/em>u<\/em>ellen Ebene, so dass sie zusammen einen einheitlichen Diskurs ergeben. <\/em> <\/p>\n
Und dann war <\/em>u<\/em>nser<\/em> rote<\/em>r<\/em> Faden, f\u00fcr jeden Raum <\/em>hin<\/em>zugehen, der dekorativen Kunst einen zeitgen\u00f6ssischen Touch zu geben, weil es sehr wichtig ist<\/em>.<\/em> W<\/em>ir k\u00e4mpfen immer noch ein wenig mit dekorativer Kunst, die einen statischen Charakter hat, und dann m<\/em>u<\/em>ss<\/em> sie sich in Richtung Objektinstallationen und interdisziplin\u00e4re Strukturen innerhalb der dekorativen Kunst bewegen, das hei\u00dft nicht mehr nur Textilien oder nur Metall<\/em>\u2026<\/em>gemischte Techniken bedeutet einen bestimmten Blick auf das Objekt aus einer installativen Sicht und sogar performative Strukturen, wie der Videobereich. Das ist sehr wichtig, und es ist nicht einfach, diese Art von Diskurs in die \u00e4ltere Generation zu integrieren.<\/em><\/em><\/p>\n
Zu guter Letzt \u00e4u\u00dferte sich auch der Pr\u00e4sident des K\u00fcnstlerverbandes, Petru Lucaci, zu diesem Projekt:<\/p>\n
<\/em>Es handelt sich um ein Projekt, das wir vor vielen Jahren initiiert haben und das bereits mehrere Auflagen in verschiedenen <\/em>Zusammenh<\/em>\u00e4ngen <\/em>und an verschiedenen Orten erlebt hat. Wir versuchen, unsere Anliegen auf m\u00f6glichst viele Bereiche auszudehnen, denn der Verband Bildender K\u00fcnstler hat nicht nur \u00fcber 6.000 Mitglieder, sondern auch etwa 10 verschiedene Berufsgruppen und Abteilungen, die versuchen, ihr Image zu f\u00f6rdern und <\/em>f\u00fcr <\/em>ihre Arbeit zu ewerben. Diesmal haben wir versucht, den dekorativen K\u00fcnsten den Vorrang zu geben, nicht nur, weil sich dieser Bereich zu einem wichtigen Kunstbereich entwickelt hat. Es ist ein erfrischendes und willkommenes Register, das letztlich die zeitgen\u00f6ssische Kunstszene mit sinnvollen Dingen erg\u00e4nzt. Im Moment sieht die Abteilung f\u00fcr dekorative Kunst tadellos aus. <\/em><\/p>\n
Es handelt sich um eine luftige, museums\u00e4hnliche Ausstellung<\/em>swand<\/em>, in der jedes Werk pr\u00e4sentiert wird und die Beziehung zwischen ihnen ausdrucksstark, interessant und provokativ ist. Der Verband Bildender K\u00fcnstler hat ein riesiges Potenzial, er hat so viele Mitglieder, die individuell sehr interessant sind. Die Schwierigkeit besteht darin, sie zusammenzubringen und Veranstaltungen zu schaffen, die sie unter allen Gesichtspunkten unterst\u00fctzen, einschlie\u00dflich dieser kuratorischen Perspektive. Sie ist ein Vorbild. In den letzten Jahren haben wir versucht, auf diese Art des visuellen Diskurses zu bestehen. Auf diese Weise k\u00f6nnen sie einen gehobenen Ausstellungsraum schaffen, der f\u00fcr die zeitgen\u00f6ssische Kunstszene in Rum\u00e4nien von Interesse ist und wirklich einen Unterschied macht.<\/em><\/em><\/p>\n
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