Die aktuelle Ausgabe ist in 4 Themenbereiche unterteilt: zeitgen\u00f6ssische Kunst aus Frankreich und Rum\u00e4nien sowie historische Kunst aus Spanien und Rum\u00e4nien. Bei der Er\u00f6ffnung sprach die Generaldirektorin der Art Safari, Ioana Ciocan, vor zahlreichen Anwesenden:<\/p>\n
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<\/strong>Wenn Sie dachten, Kunst sei langweilig, werden Sie Ihren Eindruck sofort \u00e4ndern, sobald Sie die von den Gastk\u00fcnstlern kuratierten Ausstellungen betreten. Hier in<\/em> der<\/em> Art Safari sehen Sie Selbstportr\u00e4ts, b\u00e4uerliche Szenen, spektakul\u00e4re Beleuchtung, sogar T\u00e4nzer aus der Pariser Oper, Leinw\u00e4nde, \u00d6lgem\u00e4lde und – Sie werden \u00fcberrascht sein – Pflanzen, die aus Turnschuhen wachsen.<\/em><\/em><\/strong><\/p>\n
In der Ausstellung zeitgen\u00f6ssischer Kunst von Art Safari ist Mircea Cantor einer der repr\u00e4sentativen K\u00fcnstler. Er war der Gewinner des Marcel Duchamp\u201c-Preises 2011 auf der FIAC (Internationale Messe f\u00fcr zeitgen\u00f6ssische Kunst in Paris), – ein zeitgen\u00f6ssischer K\u00fcnstler, der in verschiedenen Medien arbeitet, von Film und Malerei bis hin zu Installationen oder ephemeren Interventionen. Mircea Cantor erz\u00e4hlte uns, er habe bei der Teilnahme an der 11. Art Safari zwei seiner Arbeiten ausgestellt:<\/p>\n
<\/strong>Es ist eine Ausstellung mit <\/em>e<\/em>inigen der<\/em> Gewinner des Duchamp-Preises,<\/em> eine kuratorische Auswahl <\/em>m<\/em>it dem Titel <\/em><<\/em>Palast der Erinnerung<\/em>><\/em>, und, nun ja, sie haben mich hierher eingeladen mit zwei Werken, die \u00fcbrigens einzigartig f\u00fcr Rum\u00e4nien sind,<\/em> erstens<\/em> diese <\/em>F<\/em>ensterrose<\/em> aus Softdrink-Dosen. <\/em>Zu diesem<\/em> Werk <\/em>h<\/em>at mich die<\/em> F<\/em>ensterrose<\/em> der Kathedrale von Re<\/em>i<\/em>ms<\/em> in Frankreich inspiriert, als ich 2007<\/em> dort<\/em> einen K\u00fcnstleraufenthalt absolvierte. Ich sah diese Rose und wollte als zeitgen\u00f6ssischer K\u00fcnstler einen Dialog dar\u00fcber f\u00fchren, wie ich mich zur alten Kunst, zur klassischen Kunst, verhalte. Was k\u00f6nnte ich tun? Das ist der Ort, an dem<\/em> auch<\/em> Chagall<\/em> pr<\/em>\u00e4sent<\/em> ist, der diese gro\u00dfartigen Glasfenster <\/em>s<\/em>chuf<\/em>. Dort wurden die K\u00f6nige von Frankreich gekr\u00f6nt. Es ist also ein sehr prestigetr\u00e4chtiger Ort, und ich wollte eine Art Antwort auf die Geschichte dieses Ortes geben. Und als ich zwischen Paris und Re<\/em>i<\/em>ms<\/em> pendelte, weil ich am Wochenende dorthin fuhr, sah ich irgendwann im Zentrum von Paris, in der N\u00e4he des Pariser Rathauses, einen Bettler, der diese Aschenbecher herstellte, die er so nannte und die im Grunde wie diese Rose geformt waren. Und das hat mir gefallen.<\/em><\/p>\n
Es <\/em>w<\/em>ar<\/em> so <\/em>e<\/em>in Aha-Erlebnis<\/em>, dass ich ihn fragte, ob er einen Auftrag <\/em>a<\/em>nnehmen <\/em>k\u00f6nnte, um mir, ich wei\u00df nicht, ein paar Tausend dieser kleinen Aschenbecher zu machen, mit denen ich diese Rose herstellen wollte. Und er tat es, und so entstand diese Rose, aus der Idee heraus, wie man das Banale in etwas sublimieren kann, das einen durch eine \u00e4sthetische Erfahrung, durch einen ganz bestimmten k\u00fcnstlerischen Akt \u00fcber sich hinauswachsen l\u00e4sst. Ich meine, was bedeutet das Geistige heute, das Geistige, das man vor Augen hat? Man muss es nur umwandeln, es vermitteln, es in einem Kunstwerk <\/em>h<\/em>ervorheben<\/em>. Und das ist die Rolle des K\u00fcnstlers <\/em>g<\/em>enerell<\/em>, die Realit\u00e4t zu sublimieren, nicht sie so wiederzugeben, wie sie ist… Es gibt verschiedene K\u00fcnstler, aus verschiedenen Bereichen, mit verschiedenen Medien, <\/em>m<\/em>anche <\/em>zeichnen, andere machen Skulpturen, andere filmen… Cl\u00e9ment Cogitore ist ein K\u00fcnstler, den ich sehr <\/em>s<\/em>ch\u00e4tze<\/em>, der viel mit dem Medium Film arbeitet, mit dem ich auch arbeite, und sogar der Film, den er hier in der Ausstellung hat, ist ein Ausschnitt, den er danach f\u00fcr ein B\u00fchnenbild an der Pariser Oper <\/em>v<\/em>erwendet<\/em> hat, wo ich 2019 auch als K\u00fcnstler gearbeitet habe.<\/em> <\/p>\n
D<\/em>a<\/em>s<\/em> zweite <\/em>W<\/em>erk<\/em> ist besonders sch\u00f6n, <\/em>i<\/em>ch h\u00e4nge besonders daran<\/em>, weil <\/em>e<\/em>s <\/em>aus einer langen Beziehung zu Geta Br\u0103tescu entstanden ist. Eine Beziehung der Freundschaft, von K\u00fcnstler zu K\u00fcnstler <\/em>–<\/em> praktisch<\/em> habe ich sie<\/em> im Jahr 2014<\/em> in ihrem <\/em>Atelier<\/em> ziemlich oft besucht. … Und als wir so im Atelier waren, sagte ich: <\/em><<\/em>M<\/em>eine Dame<\/em>, Sie<\/em> werden<\/em> sehen, dass ich Ihnen eine Herausforderung vorschlagen <\/em>w<\/em>i<\/em>ll, so von Kollege zu Kolleg<\/em>i<\/em>n<\/em>. Ich m\u00f6chte Ihre H\u00e4nde in eine Art Choreographie einbinden, denn die Hand, das wissen Sie sehr gut, das muss ich Ihnen nicht sagen, ist das Werkzeug des K\u00fcnstlers<\/em>><\/em>, das hei\u00dft, der K\u00fcnstler macht alles mit seiner Hand. Das hei\u00dft, wenn man Ideen hat, muss man H\u00e4nde haben, um das zu verwirklichen, was der Verstand oder das Herz diktiert. … Ich habe eine ganze Reihe von Fotos gemacht, die Sie hier in der Ausstellung sehen k\u00f6nnen. Es sind nur sieben, in der Vorstellung, dass man sieben Tage und jeden Tag mit der Hand arbeitet, als eine Art Hommage an die Arbeit, eine Hommage an Get<\/em>a<\/em> Br\u0103tescu in erster Linie, diese gro\u00dfe K\u00fcnstler<\/em>in<\/em> der rum\u00e4nischen Kunst, d<\/em>i<\/em>e<\/em> inspiriert hat, d<\/em>i<\/em>e<\/em> Mut gemacht hat, d<\/em>i<\/em>e<\/em> vielen K\u00fcnstlern der n\u00e4chsten Generation einen Ansto\u00df gegeben hat, auch mir. … Und das ist ein Aspekt, von dem ich nicht wei\u00df, ob es ihn heute noch gibt, aber ich erinnere mich, dass er mir sehr geholfen hat und ein sehr wichtiger Aspekt ist, denn Kunst ist immer direkt, von K\u00fcnstler zu K\u00fcnstler, von K\u00fcnstler zu Publikum, es gibt keinen Vermittler. Ich meine, was man sieht, das ist das Fenster, durch das man gekommen ist, das ist die T\u00fcr.<\/em><\/strong><\/p>\n
Der zeitgen\u00f6ssische K\u00fcnstler Mircea Cantor sprach mit uns auch \u00fcber andere Projekte, an denen er derzeit beteiligt ist:<\/p>\n
<\/strong>Ich bereite eine Menge vor, eine Ausstellung, bei der ich sogar Kurator bin. Ich w\u00fcrde sie gerne f\u00fcr nationale und internationale Besucher \u00f6ffnen. Dann ist da noch das Denkmal f\u00fcr <\/em>den Kanuten <\/em>Ivan Patzaichin, an dem eine Gruppe von f\u00fcnf K\u00fcnstlern arbeitet und das am 8. September in Tulcea er\u00f6ffnet wird. K\u00fcrzlich wurde ich in Frankreich f\u00fcr den Zeich<\/em>n<\/em>er<\/em>preis <\/em><<\/em>DrawingNow<\/em>><\/em> nominiert, dessen Gewinner Ende M\u00e4rz feststehen wird. <\/em>E<\/em>in<\/em> Buch m\u00f6chte ich im Herbst herausbringen. Es <\/em>s<\/em>ind viele Projekte<\/em>.<\/em><\/strong><\/p>\n
Am Ende unseres Gespr\u00e4chs machte Mircea Cantor ein Gest\u00e4ndnis \u00fcber die Auszeichnungen, die er im Laufe seiner Karriere erhalten hat:<\/p>\n
<\/strong>Der Duchamp-Preis ist eine prestigetr\u00e4chtige Auszeichnung. Ich f\u00fchle mich geehrt und bin froh, ihn erhalten zu haben, und er ist eine Art Best\u00e4tigung f\u00fcr die eigene Karriere. Man bekommt den Duchamp-Preis, wenn man in der Kunstszene bereits einen ziemlich hohen Bekanntheitsgrad hat. In diesem Sinne gibt es auch den Prix Ricard, den ich 2004 gewonnen habe und der der Preis f\u00fcr junge franz\u00f6sische K\u00fcnstler ist. Es ist also ein Preis, bei dem jemand in dich investiert, dass du sozusagen performst. Es ist sehr selten, beide Preise zu bekommen. Es gibt nur wenige von uns. <\/em>Der <\/em>Ricard und Duchamp, das ist im Grunde schon die Kr\u00f6nung einer Karriere <\/em>h<\/em>eutzutage<\/em>. Aber das <\/em>l<\/em>\u00e4sst sich<\/em> im Laufe der Zeit best\u00e4tig<\/em>e<\/em>n<\/em>, das hei\u00dft nicht, dass <\/em>m<\/em>an<\/em> den Duchamp-Preis bekommen hat und das war’s. Es gibt viele K\u00fcnstler, die ihn bekommen haben und dann von der Bildfl\u00e4che verschwunden sind. <\/em>D<\/em>as <\/em>i<\/em>st jetzt keine<\/em> negative oder kritische Nachricht, sondern ich denke, es ist wichtig, frisch zu bleiben, die <\/em>F<\/em>lamme<\/em> am Leben zu erhalten, eine Verantwortung f\u00fcr die kommenden Jahre. Denn mit der Entgegennahme dieses Preises <\/em>h<\/em>at man<\/em> etwas best\u00e4tigt, das <\/em>m<\/em>an<\/em> weiterf\u00fchren m<\/em>u<\/em>ss<\/em>.<\/em><\/strong><\/p>\n
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