Das ist die zweite Phase des Programms Accelerator. Mentorship und Produktion f\u00fcr aufstrebende K\u00fcnstler\u201c, dem bisher komplexesten Mentorenprogramm in Rum\u00e4nien, das mit seinen Aktivit\u00e4ten einen strategischen Ansatz f\u00fcr die Karriere von Nachwuchsk\u00fcnstlern unterst\u00fctzt.<\/p>\n
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F\u00fcr die Ausstellung wurden zehn K\u00fcnstler ausgew\u00e4hlt, die sich in ihren Werken mit unterschiedlichen Ausdrucksmitteln mit der Gesellschaft und der Umwelt, in der wir leben, auseinandersetzen. Wir fragten Andrei Breahn\u0103, den Vorsitzenden des Kulturvereins Eastwards Prospectus\u201c und Projektleiter des Accelerator\u201c-Programms, nach der Botschaft der Ausstellung, ihren Ansatz und die Entstehungsgeschichte.<\/p>\n
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<\/strong>Die Ausstellung im Rahmen des Accelerator-Mentorenprogramms <\/em><<\/em>Back to Where It All Began<\/em>><\/em> wird von dem Kurator Tev\u017e Logar kuratiert, einem unabh\u00e4ngigen Kurator aus Slowenien, mit dem wir schon seit vielen Jahren zusammenarbeiten. Die Ausstellung ist ein sehr wichtiger Moment in unserem Projekt, denn sie war und ist eine Gelegenheit f\u00fcr die K\u00fcnstler, das Wissen und die Ideen, die praktischen Aspekte, mit denen sie sich im Rahmen des Mentorenprogramms besch\u00e4ftigt haben, anzuwenden. Die Ausstellung wurde als Gruppenausstellung mit allen 10 K\u00fcnstlern konzipiert, ohne jedoch<\/em>,<\/em> sozusagen<\/em>,<\/em> ein Thema anzusprechen, das alle ihre Praktiken integriert.<\/em> <\/p>\n
Der Ansatz de<\/em>s<\/em> Kurato<\/em>r<\/em>s<\/em> bestand darin, durch direkte Gespr\u00e4che mit jedem K\u00fcnstler die Praxis des K\u00fcnstlers <\/em>i<\/em>n den gegenw<\/em>\u00e4rtigen Moment<\/em> zu integrieren, so dass die Ausstellung letztlich eine Momentaufnahme dessen ist, was der K\u00fcnstler produziert. Oder das Ergebnis der neuesten Forschung. Die K\u00fcnstler erhalten ein Honorar f\u00fcr die Produktion neuer Arbeiten. Daher zielen das Projekt und die Ausstellung darauf ab, diese K\u00fcnstler in ihrem Produktionsprozess zu begleiten, mit einem gut ausgearbeiteten Plan und <\/em>i<\/em>m Verh\u00e4ltnis zum<\/em> Galerieraum. <\/em>D<\/em>er Plan<\/em> ist sehr spezifisch und sehr pr\u00e4sent.<\/em><\/strong><\/p>\n
Projektleiter Andrei Breahn\u0103 f\u00fchrte uns kurz durch die Ausstellung, wobei er einige der wichtigsten ausgestellten Werke hervorhob und die Gaep-Galerie kurz beschrieb:<\/p>\n
<\/strong>Wir befinden uns in einer Villa aus dem 19. Jahrhundert, mit einer halbkreisf\u00f6rmigen Struktur, mit gro\u00dfen R\u00e4umen, vier Meter hoch und mit einem Untergeschoss, das f\u00fcr diejenigen, die zum ersten Mal kommen, wie ein Labyrinth aussieht, und ich kann sagen, dass in den fast neun Jahren, in denen wir in diesem Raum arbeiten, fast alle Ausstellungen als eine Art Ausdrucksmittel i<\/em>m Verh\u00e4ltnis zum<\/em> Galerieraum funktionieren. Hier m\u00f6chte ich die Arbeit von Alina Ion erw\u00e4hnen, eine sehr selbstreferenzielle Arbeit, intim sogar, die sich auf die Sprache bezieht und auf ihre Aktivit\u00e4ten, die irgendwie mit der Textanalyse zusammenh\u00e4ngen. Im Grunde haben wir eine Arbeit, in der der Text zu einer Art langer Installation wird, die in einen U-f\u00f6rmigen Raum projiziert wird und die der Besucher aus n\u00e4chster N\u00e4he betrachten kann. Der Text wird gewisserma\u00dfen zu einem Medium, das wir nicht durch Lesen erfahren, sondern durch diesen direkten und immersiven Kontakt mit der Taktilit\u00e4t des von ihr gew\u00e4hlten Papiers und der Pr\u00e4senz der Buchstaben darauf.<\/em><\/p>\n
Im Untergeschoss der Ausstellung betont die Arbeit von Maria Mandea, die einen weiteren, sagen wir mal, neuartigen Ansatz verfolgt, den partizipatorischen Aspekt. Sie pr\u00e4sentiert eine Installation, die die Idee des Privateigentums kommentiert, ausgehend von der Situation der R\u00fcck<\/em>e<\/em>rstattung<\/em> eines wichtigen Teils des IOR-Parks in Bukarest, die, wie ich hinzuf\u00fcgen m\u00f6chte, zu einem bestimmten Zeitpunkt gro\u00dfe Wellen schlug, auch in der Presse und in der Nachbarschaft, und die ein legales Verfahren war<\/em>.<\/em> Aber es bedeutete praktisch, einen \u00f6ffentlichen Raum zu erobern, zu dem zum Beispiel Maria einen direkten Bezug hat, weil sie in diesem Viertel aufgewachsen ist, und in der Ausstellung ist sogar ein Foto der K\u00fcnstlerin zu sehen, als sie noch sehr jung war und auf dem Spielplatz spielte, das vielleicht einige der Besucher wiedererkennen werden. Au\u00dferdem gibt es eine partizipatorische Komponente, n\u00e4mlich eine Karte des IOR-Parks, die aus einem essbaren Material, n\u00e4mlich Zucker, hergestellt ist. Und im Grunde haben die Besucher die M\u00f6glichkeit, in diesem Park B\u00e4ume zu pflanzen, ihn zu bev\u00f6lkern und ihn wieder in einen \u00f6ffentlichen Raum zu verwandeln, und zwar mit Hilfe von <\/em>L<\/em>ollypops<\/em>, die die K\u00fcnstlerin speziell f\u00fcr die Ausstellung hergestellt hat.<\/em><\/p>\n
Im Obergeschoss haben wir in den drei zentralen R\u00e4umen des Ausstellungsraums einige sehr unterschiedliche Praktiken, von der Malerei bis hin zu reinen, abstrakten Formen, bei denen es sehr stark um die Pr\u00e4senz von Licht oder die Natur des Lichts geht, w\u00fcrde ich sagen. Ein weiteres Werk, \u00fcber das ich nicht zu viel sagen m\u00f6chte, weil ich die Besucher ermutigen m\u00f6chte, es sich anzusehen, ist die Arbeit von Stanca Soare. Sie hat eine Installation im Zusammenhang mit dem Louvre-Museum geschaffen, wo sie auch arbeitet. Sie lebt in Frankreich und die Arbeit wird als Video- und Objektinstallation im Badezimmer der Galerie pr\u00e4sentiert. Es handelt sich also um einen \u00e4u\u00dferst intimen Rahmen. Im wahrsten Sinne des Wortes und im \u00fcbertragenen Sinne, denn jeder Besucher kann dieses Werk im Ausstellungsraum erleben.<\/em><\/strong><\/p>\n
Am Ende unseres Gespr\u00e4chs teilte uns Andrei Breahn\u0103 seinen Wunsch bez\u00fcglich der Wirkung der Ausstellung auf die \u00d6ffentlichkeit mit.<\/p>\n
<\/strong>A<\/em>us den genannten Gr<\/em>\u00fcnden <\/em>halte ich die Ausstellung des Mentor<\/em>en<\/em>p<\/em>rogramms <\/em><<\/em>Accelerator<\/em>><\/em> f\u00fcr sehr frisch, und ich freue mich, sagen zu k\u00f6nnen, dass die Aufgabe, ein ganz neues Projekt aufzubauen, junge K\u00fcnstler im Produktionsprozess, bei der Installation der Werke im Raum und im Dialog mit dem Kurator zu begleiten, wirklich ein Erfolg ist<\/em>.<\/em> U<\/em>nd unser Ziel ist es, diese Ausstellung als Anker und als M\u00f6glichkeit f\u00fcr das Fachpublikum oder die breite \u00d6ffentlichkeit zu nutzen, um viel mehr mit diesen Werken und diesen K\u00fcnstlern zu interagieren.<\/em><\/strong><\/p>\n
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