Mehr als 30 Kunstgalerien, rund 200 bildende K\u00fcnstler, zudem Veranstaltungen, Pr\u00e4sentationen, Workshops, Performances und Filmvorf\u00fchrungen erwarteten die MoBu-Besucher. Wir sprachen f\u00fcr unser heutiges Kulturfeature mit der Leiterin der Messe, Demetra Arapu:<\/p>\n
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<\/strong>Es gibt mehr als 200 K\u00fcnstler, 30 Galerien, von K\u00fcnstlern betriebene R\u00e4ume, die zu <\/em>den <\/em>mehr als 30 St\u00e4nden <\/em>h<\/em>inzukommen<\/em>, auch von unabh\u00e4ngigen K\u00fcnstlern. Wir haben auch eine Ecke <\/em>m<\/em>it dem Titel<\/em> <<\/em>Take off<\/em>><\/em>, eine Ausstellung, die wir speziell f\u00fcr diese erste Ausgabe organisiert haben. Take off hei\u00dft sie deshalb, weil wir uns in einem Flugzeughangar befinden. Wir haben ein Jahr lang daran gearbeitet. Die Idee ist schon vor langer Zeit entstanden. Es gibt viel zu tun, <\/em>d<\/em>ie Ausstellungsfl<\/em>\u00e4che ist riesig<\/em>, also<\/em> k\u00f6nne<\/em>n <\/em>Sie sich <\/em>das <\/em>vorstellen, es ist auf jeden Fall harte Arbeit. Wir haben uns vorgenommen, es in einer Industriehalle zu veranstalten. Das war die Absicht, sie etwas roh zu gestalten, viel H\u00f6he, nat\u00fcrliches Licht und Bewegungsfreiheit zu haben, um viel zeitgen\u00f6ssische Kunst unterbringen zu k\u00f6nnen, denn darum geht es ja, und zwar in all ihren Ausdrucksformen. Au\u00dferdem wollten wir von Anfang an ein Konferenz- und Workshopprogramm auf die Beine stellen, also brauchten wir ohnehin einen gro\u00dfen Raum. Und das Romaero war der perfekte Ort daf\u00fcr. Es ist ein Raum, in dem schon Konzerte stattgefunden haben, Partys, ich meine, er bietet viel und man kann ihn auf viele Arten bev\u00f6lkern.<\/em><\/strong><\/p>\n
Wie die \u00d6ffentlichkeit diese neue Kunstmesse wahrnahm, wie sie organisiert wurde und wie das Interesse der Sammler zum Ausdruck kam, erz\u00e4hlte uns Demetra Arapu im Anschluss.<\/p>\n
<\/strong>Es wurde so aufgenommen, wie ich es <\/em>m<\/em>ir vorgestellt habe<\/em>, ich habe mich engagiert und wir<\/em> alle<\/em> haben uns pers\u00f6nlich engagiert. Das ist das Ergebnis, das wir wollten, und wir bekommen positive R\u00fcckmeldungen sowohl von der \u00d6ffentlichkeit als auch von den Fans, mit denen wir uns angefreundet haben und mit denen wir meiner Meinung nach eine solide Struktur geschaffen haben und auf wunderbare Art und Weise zusammenarbeiten. Es gab keine Zwischenf\u00e4lle, keine Feindseligkeiten, keine Streitereien. Im Grunde genommen ist alles gut gelaufen, sowohl was die pers\u00f6nliche Zusammenarbeit als auch die zwischen den Galerien und alles andere angeht, was zur Organisation einer solchen Veranstaltung geh\u00f6rt. Wir hatten wichtige Redner und G\u00e4ste, wie den franz\u00f6sischen Schriftsteller Pascal Bruckner.<\/em><\/p>\n
Ob es einen Sammlermarkt oder eine solide Plattform gibt, <\/em>d<\/em>ar\u00fcber l\u00e4sst sich lange diskutieren<\/em>. Meiner Meinung nach gibt es Kaufkraft, es gibt einen Appetit auf zeitgen\u00f6ssische Kunst. Vielleicht gibt es den auch f\u00fcr andere Arten von Kunst, aber meine Spezialisierung ist die zeitgen\u00f6ssische Kunst, also konzentriere ich mich auf sie. Nun, zahlenm\u00e4\u00dfig w\u00fcsste ich nicht, wie ich mich ausdr\u00fccken soll. Es gibt Leute, die aus pers\u00f6nlichen Gr\u00fcnden kaufen wollen, weil es ein Geschenk oder eine Investition ist. Ich bekomme alle m\u00f6glichen <\/em>A<\/em>nf<\/em>ragen. Das Wichtigste ist, dass man irgendwo anf\u00e4ngt. Der Punkt ist, dass dies eine Gelegenheit ist, zeitgen\u00f6ssische Kunst auf viele Arten, in vielen Medien zu sehen, die K\u00fcnstler waren hier, die meisten von ihnen, Sie haben sie an den St\u00e4nden getroffen und mit ihnen gesprochen. Es ist au\u00dfergew\u00f6hnlich, es ist eine Plattform und ein Netzwerk. Wir haben nat\u00fcrlich Sammler gesehen, die wir alle kennen, aber wir werden jetzt keine Liste erstellen, hier bei uns, und das freut mich.<\/em><\/strong><\/p>\n
Eine der attraktivsten Veranstaltungen der Messe war die retrospektive Ausstellung des ber\u00fchmten Schweizer K\u00fcnstlers und Schriftstellers Daniel Spoerri. Der K\u00fcnstler ist der Erfinder der Eat Art\u201c-Bewegung und war einer der Initiatoren des Nouveau R\u00e9alisme\u201c, einer k\u00fcnstlerischen Bewegung, die Alltagsgegenst\u00e4nde in Kunst verwandelt. Die Teilnahme des ber\u00fchmten K\u00fcnstlers an MoBU sei absolut nat\u00fcrlich gekommen, berichtet Demetra Arapu.<\/p>\n
<\/strong>Die Zusammenarbeit mit Daniel Spoerri, konkret mit seinem lebenslangen Galeristen Thomas Levy, Inhaber der <\/em><<\/em>Galerie Levy<\/em>><\/em> in Hamburg, funktionierte ebenso trophisch und organisch wie die Zusammenarbeit mit Galeristen aus dem In- und Ausland. Wir sind den richtigen und <\/em>b<\/em>ew<\/em>\u00e4hrten<\/em> Weg gegangen. Wir haben ihn einfach angerufen, wir haben <\/em>b<\/em>ei ihm an<\/em>gefragt, wir haben ihn eingeladen, denn er ist ein rum\u00e4nischer K\u00fcnstler, der hier nicht sehr bekannt ist. Wir brachten 120 Werke aus den wichtigsten Serien, die er geschaffen hat, wie die <\/em><<\/em>Sevilla<\/em>> oder <<\/em>Black Series<\/em>><\/em>. Er f\u00fchlte sich geschmeichelt. Zur Er\u00f6ffnung schickte er uns auch einen Videogru\u00df und eine Ermunterung, in der er formulierte, dass er sich absolut geehrt und sehr gl\u00fccklich dar\u00fcber f\u00fchlte, dass wir dies organisieren konnten.<\/em><\/strong><\/p>\n
Der Kritiker und Kunsthistoriker Pavel \u0218u\u0219ar\u0103 wollte es sich nicht nehmen lassen, zum Abschluss einige Ideen zur Retrospektive von Daniel Spoerri loszuwerden.<\/p>\n
<\/strong>Er stammt urspr\u00fcnglich aus Galat<\/em>z<\/em>. Er ging als Kind weg. Er war 10 Jahre alt, als er Rum\u00e4nien verlie\u00df. Er wurde in eine j\u00fcdische Familie hineingeboren und seine Eltern <\/em>w<\/em>anderten <\/em>mit ihm<\/em> aus<\/em>. Er hat eine der wichtigsten Str\u00f6mungen und <\/em>A<\/em>ttit<\/em>\u00fcden <\/em>g<\/em>egr\u00fcndet<\/em>, die mit einer frustrierten Realit\u00e4t verbunden sind, mit einer unmittelbaren Realit\u00e4t, die irgendwie die gemeinsamen Momente, die allt\u00e4glichen Momente im menschlichen Leben und im Leben der Gemeinschaft aufh\u00e4lt. In Momentaufnahmen, die irgendwie zu Langzeitzeugen der menschlichen Natur geworden sind, nicht in ihren exemplarischen Momenten, sondern in ihren gew\u00f6hnlichen Momenten. Und seine F\u00e4higkeit, diese Realit\u00e4t durch Ausschnitte einzufangen, eine andere Realit\u00e4t zu schaffen, durch Collagen von Objekten und durch Ver\u00e4nderung der Verbindung zwischen Elementen, durch Ver\u00e4nderung der Syntax, schafft auch eine neue k\u00fcnstlerische Morphologie, schafft absolut \u00fcberraschende Bilder und absolut \u00fcberraschende Objekte.<\/em><\/strong><\/p>\n
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