Die Produktion stammt von einer Gruppe europ\u00e4ischer K\u00fcnstler unter der Leitung der Regisseurin Ioana P\u0103un. Sie konzentriert sich in ihrer Arbeit auf menschliches Verhalten in herausfordernden Situationen und erz\u00e4hlt \u00fcber das Team hinter der Performance und ihren Ansatz:<\/p>\n
\u201eDas urspr\u00fcngliche Team bestand aus K\u00fcnstlern aus der Slowakei und mir selbst. Mit einer sehr kleinen Gruppe haben wir einen Prototyp entwickelt, der v\u00f6llig anders war als das, was man jetzt in Rum\u00e4nien sieht. Im Februar ging es extrem interaktiv zu: Zwei Zuschauer trennten sich, ohne sich vorher zu kennen, in einer Art von Anweisung durch uns. Mir gefiel das Ergebnis nicht, und so kehrte ich zu einer zuverl\u00e4ssigeren Art performativer Ausdrucksformen zur\u00fcck, die mir vertrauter waren. Ich wollte emotional mit den Leuten reden, um ihm die Bedeutung einer \u201aBesonderheit\u2018 in ihrem Leben n\u00e4herzubringen \u2013 nicht aus meiner Sicht, sondern aus ihrer eigenen.<\/em> <\/em><\/p>\n \u201eThe Breakup\u201c ist eine diskrete und intensive Erfahrung, die die Zuschauet zur Reflexion \u00fcber ihre bisherigen Beziehungen anregen soll. Regisseurin Ioana P\u0103un erkl\u00e4rt, wie sie zu Titel und Thema kam: <\/p>\n Die Regisseurin und ihr Team bewegen sich in einem Spannungsfeld, in dem die Grenzen zwischen Gef\u00fchl und technologischem Fortschritt immer verschwommener werden. Besonders spannend ist, wie unterschiedlich das Publikum auf die Inszenierung reagiert \u2013 je nach Alter, Hintergrund und Stimmung. Ioana P\u0103un schildert ihre Eindr\u00fccke aus den bisherigen Auff\u00fchrungen: \u201eMan kann nie genau wissen, was jeder Zuschauer empfindet, auch wenn man mit ihnen spricht. Aber ich kann erz\u00e4hlen, wie die Reaktionen waren: In der Slowakei haben wir in Bratislava und kleineren St\u00e4dten gespielt. Es waren junge Menschen, \u00e4ltere Menschen, Millennials. Vor allem die J\u00fcngeren waren begeistert, in die Idee einzutauchen, ihre eigenen Erfahrungen auszudr\u00fccken und zu reflektieren. Das sahen wir an ihren Antworten. Die Bereitschaft, ehrlich zu antworten und sich zu \u00f6ffnen \u2013 auch anonym \u2013 war besonders bei den J\u00fcngeren zwischen 18 und 26 Jahren, sp\u00fcrbar. Es schien, als ob sie auf der Suche nach einem kulturellen Ausdruck ihrer emotionalen Herausforderungen waren.\u201c<\/em><\/p>\n Interaktivit\u00e4t ist ein zentrales Element der Performance. Die Zuschauer k\u00f6nnen \u00fcber QR-Codes aktiv werden und in das St\u00fcck eingreifen. Ioana P\u0103un erkl\u00e4rt, wie das funktioniert: \u201eJa, das ist ein Link, den man aufs Smartphone bekommt und auf den man antwortet. Die Antworten werden dann anonym in die Performance integriert. Das Publikum ist klein, etwa zehn Personen. Wir hatten Auff\u00fchrungen mit vier Menschen und solche mit siebzehn. Am besten funktioniert es mit ungef\u00e4hr zehn Personen, da sich so eine Art Gemeinschaft bildet. Das Publikum \u00fcbernimmt kleine Aufgaben, erg\u00e4nzt oder antwortet. Die Performance ist sehr minimalistisch, nicht \u00fcberladen. Jede Auff\u00fchrung ist anders, abh\u00e4ngig von der Stimmung und Energie des Publikums. Die Schauspielerinnen sp\u00fcren diese Energie, passen jedoch ihr Tempo oder ihre Handlungen nicht an. Die Frage \u201aWie wird die Performance wahrgenommen?\u2018 ist daher schwer zu beantworten.\u201c<\/em><\/p>\n <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Die Produktion stammt von einer Gruppe europ\u00e4ischer K\u00fcnstler unter der Leitung der Regisseurin Ioana P\u0103un. Sie konzentriert sich in ihrer Arbeit auf menschliches Verhalten in herausfordernden Situationen und erz\u00e4hlt \u00fcber das Team hinter der Performance und ihren Ansatz: \u201eDas urspr\u00fcngliche Team bestand aus K\u00fcnstlern aus der Slowakei und mir selbst. Mit einer sehr kleinen Gruppe […]<\/p>\n","protected":false},"author":28,"featured_media":808122,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[116759],"tags":[99587,159144],"coauthors":[115205,115857],"class_list":["post-836847","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-kulturchronik","tag-bukarest","tag-mobius-gallery-de"],"acf":[],"yoast_head":"\n
\nDie Zusammenarbeit mit dem B\u00fchnenbildner Mat\u011bj S\u00fdkora war wie ein Ping-Pong-Spiel der Ideen. Es ging darum, herauszufinden, wie wir das Publikum dazu bringen k\u00f6nnen, etwas \u00c4hnliches zu empfinden wie in Momenten, in denen man liebt und sich dann trennt. Eine zentrale Idee war, das Publikum mit einer Szene zu konfrontieren, in der sich zwei Personen das erste Mal k\u00fcssen und entdecken \u2013 eine Art \u201aFirst Kiss\u2018, den wir alle erlebt haben. Danach entwickelten wir weitere Aktionen, die diese emotionale Reise fortsetzen.\u201c<\/p>\n
\n\u201eEs war ein Thema, das mich pers\u00f6nlich sehr interessierte, weil ich selbst Schwierigkeiten hatte, damit umzugehen. Der Moment, wenn jemand aus deinem Leben verschwindet \u2013 oder du aus dem Leben eines anderen, besonders in romantischen Beziehungen, aber nicht nur dort \u2013 das Ende einer Verbindung.\u201c<\/em><\/p>\n