Ou plus exactement, une collection de bijoux inspir\u00e9s du paysage urbain. C’\u00e9tait le th\u00e8me de l’atelier \u00ab Empreintes urbaines dans la bijouterie contemporaine \u00bb, organis\u00e9 par Urban Eye & Assamblage. <\/p>\n
Le coordinateur de l’atelier a \u00e9t\u00e9 le designer David Sandu, initiateur d’une \u00e9cole de bijouterie : \u00ab J’ai trouv\u00e9 int\u00e9ressant d’associer la bijouterie \u00e0 l’architecture et \u00e0 l’urbanisme. Cet atelier a \u00e9t\u00e9 organis\u00e9 dans le cadre du festival du film d’architecture Urban Eye, qui s’est propos\u00e9 cette ann\u00e9e d’aborder \u00e9galement l’art et le design. Les initiateurs du festival ont eu l’id\u00e9e d’un atelier r\u00e9unissant des personnes passionn\u00e9es \u00e0 la fois d’architecture et de bijouterie contemporaine et qui aimeraient donc essayer, dans le domaine du design, diff\u00e9rentes textures et surfaces, diff\u00e9rents \u00e9l\u00e9ments rappelant la ville, en g\u00e9n\u00e9ral. \u00bb<\/em><\/p>\n Alma Levent a 21 ans et elle est \u00e9tudiante en 3e ann\u00e9e \u00e0 la Facult\u00e9 d’architecture et d’urbanisme de Bucarest. Pourquoi a-t-elle a choisi cet atelier ? : \u00ab J’ai \u00e9t\u00e9 s\u00e9duite par l’id\u00e9e de cr\u00e9er des bijoux \u00e0 partir d’\u00e9l\u00e9ments urbains, de prendre pour point de d\u00e9part un \u00e9l\u00e9ment de grandes dimensions, et de le synth\u00e9tiser jusqu’\u00e0 aboutir \u00e0 un \u00e9l\u00e9ment de petites dimensions que, moi, j’aimerais porter. J’ai choisi quelque chose d’embl\u00e9matique, je dirais, pour la ville de Bucarest : le m\u00e9tro. Et j’ai essay\u00e9 de tout r\u00e9duire \u00e0 une forme tr\u00e8s simple, qui soit une suggestion plut\u00f4t qu’une explication de mon id\u00e9e. Quand le travail sera termin\u00e9, on verra des textures, des formes synth\u00e9tis\u00e9es, des \u00e9l\u00e9ments d’architecture transpos\u00e9s \u00bb.<\/em><\/p>\n Anca Croitoru (27 ans) est architecte. Elle nous explique, elle aussi, la raison de sa pr\u00e9sence \u00e0 cet atelier : \u00ab Le th\u00e8me m’a sembl\u00e9 tr\u00e8s int\u00e9ressant. J’y ai \u00e9galement suivi un cours de bijouterie, que je continue d’ailleurs. C’est pour la premi\u00e8re fois que j’aborde en d\u00e9tail le lien entre l’architecture et la bijouterie. A mon avis, la connexion entre les deux est tr\u00e8s \u00e9troite du point de vue esth\u00e9tique ou de la g\u00e9om\u00e9trie et des mat\u00e9riaux. Il y a une diff\u00e9rence que je trouve surprenante et qui me pla\u00eet : c’est l’\u00e9chelle \u00e0 laquelle on travaille. Dans la bijouterie, on travaille \u00e0 l’\u00e9chelle 1:1. On con\u00e7oit l’objet soi-m\u00eame, on le r\u00e9alise de ses propres mains, jusqu’\u00e0 la fin. Dans l’architecture, on travaille, par contre, \u00e0 une \u00e9chelle beaucoup plus r\u00e9duite et ensuite ce sont les ouvriers qui finissent ce que l’on a con\u00e7u. Pour cet atelier, j’ai choisi de transposer le Mus\u00e9e Kolumba, cr\u00e9\u00e9 par Peter Zumthor de Cologne, un mus\u00e9e dont l’histoire est unique. C’est un site arch\u00e9ologique \u00e0 part. Au d\u00e9but, il y avait l\u00e0 une \u00e9glise, qui a \u00e9t\u00e9 bombard\u00e9e, comme toute la ville de Cologne et pendant de nombreuses ann\u00e9es il ne s’est rien pass\u00e9. Puis, un concours a \u00e9t\u00e9 lanc\u00e9, que l’architecte Peter Zumthor a gagn\u00e9. Dans son projet, il a int\u00e9gr\u00e9 le site arch\u00e9ologique, car des ruines romaines et gothiques y avaient \u00e9t\u00e9 d\u00e9couvertes, et la chapelle construite sur l’emplacement de l’ancienne \u00e9glise, pour en conserver la m\u00e9moire. Peter Zumthor a propos\u00e9 un projet architectural novateur, une image unique, une histoire, en fait, parce qu’en regardant son monument d’architecture, les gens \u00ab lisent \u00bb, en fait, l’histoire de la ville. \u00bb<\/em><\/p>\n Qu’est-ce que le bijou cr\u00e9\u00e9 par Andreea rend-il de toute cette histoire ? \u00ab Un d\u00e9tail de la fa\u00e7ade. Comme objet, finalement ce sera une broche. Quand on cr\u00e9e un tel bijou on doit s’adresser \u00e0 tout le monde, l’image parle. \u00bb <\/em><\/p>\n Nous avons \u00e9galement demand\u00e9 \u00e0 l’architecte Zoran Popovici (39 ans) pourquoi il participe \u00e0 cet atelier de bijouterie: \u00ab Par curiosit\u00e9. Pour voir ce que c’est que de cr\u00e9er des bijoux, de travailler avec diff\u00e9rents mat\u00e9riaux. On est agr\u00e9ablement surpris de d\u00e9couvrir que les mat\u00e9riaux se comportent diff\u00e9remment par rapport \u00e0 ce que l’on aurait attendu d’eux, qu’ils ont leur propre langage, qu’ils sont vivants. \u00bb<\/em><\/p>\n Zoran d\u00e9crit le bijou qu’il est en train de travailler : \u00ab C’est une broche qui a la forme du ruban de Moebius. J’ai tent\u00e9 d’exprimer ainsi les flux de la ville. Le bijou est cens\u00e9 donner une image id\u00e9ale de ce que devrait \u00eatre la ville. \u00bb<\/em><\/p>\n Que peut-on choisir dans une ville pour l’exprimer par un bijou? Selon le designer David Sandu… : \u00ab Beaucoup de choses ! Il y a des collections c\u00e9l\u00e8bres de bijoux. Il y a, par exemple, des collections qui transposent les plaques d’\u00e9gout en fonte de France ou d’Italie, il y a aussi des bijouteries repr\u00e9sentant la silhouette de certains \u00e9difices d\u00e9coup\u00e9e sur le ciel. Il y a nombre de plans d’architecture c\u00e9l\u00e8bres transform\u00e9s en bijoux dans les ann\u00e9es ’70 par des designers tout aussi c\u00e9l\u00e8bres et par des architectes qui ont flirt\u00e9 avec la bijouterie. \u00bb<\/em><\/p>\n Quant \u00e0 la collection de bijoux r\u00e9alis\u00e9e dans le cadre de son atelier, David Sandu n’a pas d’attentes pr\u00e9cises : \u00abQuand il lance un d\u00e9fi, un organisateur souhaite que les gens participent \u00e0 son projet avec un enthousiasme non dissimul\u00e9. Le r\u00e9sultat qui appara\u00eet apr\u00e8s plusieurs retours en arri\u00e8re, apr\u00e8s plusieurs exp\u00e9riences, apr\u00e8s un examen attentif de la question, est tr\u00e8s int\u00e9ressant, tr\u00e8s sp\u00e9cial – surtout qu’\u00e0 la fin, les choses ne ressemblent pas \u00e0 ce qu’elles \u00e9taient au d\u00e9but. Chemin faisant, les gens font des d\u00e9couvertes, ils ne viennent pas avec une le\u00e7on d\u00e9j\u00e0 apprise par c\u0153ur. Le d\u00e9fi consiste essentiellement \u00e0 \u00eatre authentique et \u00e0 se d\u00e9faire, justement, en quelque sorte, des le\u00e7ons bien apprises.\u00bb<\/em><\/p>\n Les passionn\u00e9s d’architecture et d’urbanisme, ainsi que les personnes int\u00e9ress\u00e9es par la fa\u00e7on dont est construit le monde o\u00f9 nous vivons sont attendus au Festival Urban Eye. Le centre ARCUB de Bucarest accueillera \u00e0 cette occasion l’exposition Understanding Design (Comprendre le design) qui r\u00e9unira les bijoux r\u00e9alis\u00e9s par les participants \u00e0 l’atelier dont nous avons parl\u00e9 aujourd’hui. (Trad. : Dominique)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ou plus exactement, une collection de bijoux inspir\u00e9s du paysage urbain. C’\u00e9tait le th\u00e8me de l’atelier \u00ab Empreintes urbaines dans la bijouterie contemporaine \u00bb, organis\u00e9 par Urban Eye & Assamblage. 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