\u00ab The Tickler and the Ticklee \u00bb, \u00ab Chatouilleur et chatouill\u00e9 \u00bb, c\u2019\u00e9tait le th\u00e8me de la troisi\u00e8me \u00e9dition du festival des arts du spectacle \u00ab News from Polka \u00bb, organis\u00e9 conjointement, ce printemps, par l\u2019Institut Polonais de Bucarest et le Centre national de la danse.<\/p>\n
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Larisa Crunteanu, la commissaire de l\u2019\u00e9v\u00e8nement, explique ce choix : \u00ab Chatouilleur et chatouill\u00e9 \u00bb est un th\u00e8me que j\u2019ai imagin\u00e9 \u00e0 partir d\u2019un concept appartenant \u00e0 la psychologie du d\u00e9veloppement du d\u00e9but du 20e si\u00e8cle. L\u2019id\u00e9e c\u2019est que les gens ne peuvent pas se chatouiller eux-m\u00eames. Cette sensation n\u2019est possible que par l\u2019intervention d\u2019une tierce personne, le fait de se chatouiller soi-m\u00eame n\u2019arrivant pas \u00e0 ce m\u00eame r\u00e9sultat. C\u2019est ce paradoxe qui m\u2019a fait penser \u00e0 la mani\u00e8re dont fonctionne le dialogue int\u00e9rieur. Notre cerveau est peupl\u00e9 des voix des autres, mais nous ne les reconnaissons pas, nous sommes incapables de distinguer nos propres pens\u00e9es des propos des autres. A partir de ce paradoxe apparent, mais transpos\u00e9 sur un plan mental et dans le dialogue, j\u2019ai essay\u00e9 de faire une s\u00e9lection d\u2019ouvrages qui incluent, d\u2019une mani\u00e8re ou d\u2019une autre, le dialogue int\u00e9rieur en tant que zone neutre, o\u00f9 les interlocuteurs ne sont pas clairement d\u00e9finis. S\u2019il s\u2019agit d\u2019un monologue ou bien d\u2019un dialogue, qui sont les interlocuteurs, tout cela reste \u00e0 d\u00e9couvrir. \u00bb<\/em><\/p>\n
\u00catre charg\u00e9 de d\u00e9cider des spectacles appartenant \u00e0 une autre culture qui seront pr\u00e9sent\u00e9s chez soi implique une certaine responsabilit\u00e9, explique Larisa Crunteanu. \u00ab En choisissant ces spectacles, j\u2019ai \u00e9galement pens\u00e9 \u00e0 la mani\u00e8re dont ils seront per\u00e7us, dont ils peuvent cr\u00e9er des contrastes avec ce que l\u2019on peut voir actuellement sur les sc\u00e8nes roumaines. J\u2019ai \u00e9t\u00e9 \u00e9galement int\u00e9ress\u00e9e par la mani\u00e8re dont des sp\u00e9cialistes de la danse choisissent de travailler sur les textes dramaturgiques ou indiquent des proc\u00e9dures th\u00e9\u00e2trales par leurs travaux. Je crois que c\u2019est pour cela que j\u2019ai choisi de les appeler \u0153uvres performatives, afin de ne pas les confiner \u00e0 la seule zone de th\u00e9\u00e2tre-danse. \u00bb<\/em><\/p>\n
Les th\u00e8mes abord\u00e9s dans les spectacles invit\u00e9s \u00e0 la troisi\u00e8me \u00e9dition du festival \u00ab News from Polska \u00bb sont proches de l\u2019homme contemporain. \u00ab Make Yourself \u00bb, le spectacle cr\u00e9\u00e9 par Marta Zi\u00f3\u0142ek, dans lequel elle se produit aux c\u00f4t\u00e9s de cinq autres chor\u00e9graphes et d\u2019une chanteuse, pr\u00e9sente un Univers futuriste, quelque chose entre un gymnase, une \u00e9glise et une corporation.<\/p>\n
\u00ab Make Yourself \u00bb est un spectacle plein de vitalit\u00e9, dans lequel Marta Zi\u00f3\u0142ek utilise au maximum les \u00e9nergies des artistes, pour s\u2019attaquer au sujet de l\u2019identit\u00e9 : \u00ab J\u2019ai \u00e9t\u00e9 int\u00e9ress\u00e9e par la mani\u00e8re dont l\u2019identit\u00e9 devient un produit dans notre soci\u00e9t\u00e9, dont nous pouvons devenir un objet. C\u2019est un genre de fiction tr\u00e8s commune dans le capitalisme, o\u00f9 la libert\u00e9 devient un mensonge. La libert\u00e9 individuelle est une sorte de prison dans laquelle nous vivons. Nous parlons de consum\u00e9risme et d\u2019une certaine mani\u00e8re de nous concevoir en tant que sujets libres. Voici donc un paradoxe du monde contemporain : d\u2019un c\u00f4t\u00e9, on parle beaucoup de formation et de devenir un \u00eatre libre et, de l\u2019autre c\u00f4t\u00e9, on devient l\u2019esclave de certaines exigences et de certains d\u00e9sirs. J\u2019ai voulu voir si nous pouvons nous lib\u00e9rer de ce genre de combat et si nous pouvons d\u00e9voiler ce m\u00e9canisme dans lequel nous vivons. Il y a donc dans ce spectacle une qu\u00eate de libert\u00e9, produite par ce flux \u00e9nerg\u00e9tique qui nous unit. \u00bb<\/em><\/p>\n
Marta Zi\u00f3\u0142ek s\u2019est \u00e9galement propos\u00e9 de cr\u00e9er un spectacle que le public puisse comprendre. D\u2019ailleurs, \u00ab Make Yourself \u00bb a connu un grand succ\u00e8s en Pologne et aussi \u00e0 Bucarest.<\/p>\n
Ramona Nagabczynska, un des chor\u00e9graphes qui se sont produits dans le spectacle \u00ab Make Yourself \u00bb, a \u00e9t\u00e9 invit\u00e9e au festival \u00ab News from Polska \u00bb avec le spectacle \u00ab pURe \u00bb, consacr\u00e9 \u00e0 l\u2019id\u00e9e de corps naturel, \u00e0 partir du concept de \u00ab mati\u00e8re Ur \u00bb, cr\u00e9\u00e9 par le renomm\u00e9 metteur en sc\u00e8ne et peintre polonais Tadeusz Kantor.<\/p>\n
Selon lui, la mati\u00e8re contient un pouvoir que l\u2019artiste se doit d\u2019\u00e9couter ; dans ce contexte, il s\u2019agit du corps, explique Ramona Nagabczynska : \u00ab J\u2019ai un certain int\u00e9r\u00eat pour le corps comme objet. Souvent, ce ce qui se passe avec l\u2019artiste durant le spectacle me sert de point de d\u00e9part pour le th\u00e8me du spectacle. La transformation est une id\u00e9e tr\u00e8s importante pour moi. C\u2019est pourquoi j\u2019utilise les connaissances obtenues comme danseur dans mon travail de chor\u00e9graphe. Ce qui plus est, j\u2019aime travailler avec le corps en tant qu\u2019instrument visuel, c\u2019est-\u00e0-dire que j\u2019essaie de s\u00e9parer la danse du th\u00e9\u00e2tre, pour la rapprocher des arts visuels. Je ne cherche pas \u00e0 cr\u00e9er quelque chose de trop intellectuel. En fin de compte, je suis int\u00e9ress\u00e9e plut\u00f4t par l\u2019effet de mon jeu sur les gens. \u00bb<\/em><\/p>\n
Le festival \u00ab News from Polka \u00bb s\u2019est achev\u00e9 par un petit concert \u00ab Exit promises \u00bb, de l\u2019artiste d\u2019origine australienne Zone-L, Laura Hunt de son vrai nom : \u00ab Depuis huit ans, je travaille constamment avec le son et je suis curieuse de voir comment il fait r\u00e9agir les gens. Quelles \u00e9motions il \u00e9veille en eux. Ils sont nombreux \u00e0 concentrer leurs vies autour des diff\u00e9rents sons. Le son m\u2019int\u00e9resse aussi d\u2019un point de vue musical, et l\u00e0, mon approche devient un peu politique. Je fais des commentaires sur la culture qui nous demande constamment de devenir meilleurs, de faire quelque chose de meilleur. J\u2019utilise des \u00e9chantillons de sons, avec des voix qui disent \u00ab tu vivras une vie meilleure en \u00e9coutant cette pi\u00e8ce pendant une dizaine de minutes \u00bb. J\u2019utilise des voix tir\u00e9es d\u2019Internet, des voix de la culture du bricolage. Je joue avec ces voix, afin de cr\u00e9er de la musique de danse. \u00bb<\/em><\/p>\n
Larisa Crun\u0163eanu, commissaire du festival \u00ab News from Polska \u00bb, explique pourquoi elle avait invit\u00e9 une artiste de l\u2019ext\u00e9rieur de l\u2019espace polonais : \u00ab Laura Hunt est une artiste d\u2019origine australienne, que j\u2019ai choisi d\u2019inviter pour faire contrepoids aux tendances politiques de plus en plus nationalistes de Pologne. L\u2019Institut polonais a \u00e9t\u00e9 tr\u00e8s ouvert \u00e0 l\u2019id\u00e9e de pr\u00e9senter une position provenant d\u2019une r\u00e9gion apparemment exotique. En m\u00eame temps, nombre d\u2019artistes invit\u00e9s au festival partagent en fait la m\u00eame situation de pr\u00e9carit\u00e9. Ils voyagent d\u2019un pays \u00e0 l\u2019autre, pour exporter leurs \u0153uvres et leurs pratiques artistiques l\u00e0 o\u00f9 ils trouvent du soutien. \u00bb<\/em> (trad. : Alex Diaconescu)<\/p>\n
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