Chaque ann\u00e9e, \u00e0 l’occasion du Festival national de Th\u00e9\u00e2tre de Bucarest, le public roumain pr\u00e9sent en salle se voit proposer aussi quelques spectacles de danse contemporaine. Cette ann\u00e9e, le Festival a m\u00eame repouss\u00e9 d’une journ\u00e9e sa cl\u00f4ture pour pouvoir inviter sur sc\u00e8ne, en fin d’\u00e9dition, la c\u00e9l\u00e8bre compagnie n\u00e9erlandaise Nederlands Dans Theater. Un v\u00e9ritable r\u00e9gal qui a mis d\u00e9bout la salle archipleine du Th\u00e9\u00e2tre national de Bucarest.
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\nVenue en Roumanie pour pr\u00e9senter au public sa cr\u00e9ation \u00ab Moeder \u00bb, \u00ab La M\u00e8re \u00bb, Gabriela Carrizo, co-fondatrice aux c\u00f4t\u00e9s de Franck Chartier de la compagnie belge Peeping Tom, a tenu \u00e0 pr\u00e9ciser que ce spectacle est la seconde partie d’une trilogie ayant d\u00e9but\u00e9 en 2014, avec \u00ab Vader \u00bb (Le P\u00e8re) avant de continuer, en 2019, avec \u00abKind\u00bb (L’Enfant). Reconnue pour son style original, avec cette touche personnelle qui fait toujours la diff\u00e9rence, Gabriela Carrizo se sert du corps et de ses mouvements pour cr\u00e9er un fort impact \u00e9motionnel sur les spectateurs, leur pr\u00e9sentant de nouvelles perspectives sur les th\u00e8mes qu’elle aborde. Dans ses spectacles, le d\u00e9cor joue un r\u00f4le essentiel, comme l’affirme la chor\u00e9graphe elle-m\u00eame dans une interview en exclusivit\u00e9 pour RRI. <\/p>\n
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\nGabriela Carrizo : \u00ab Pour ce spectacle, j’ai pris comme point de d\u00e9part l’absence de la m\u00e8re, sa mort. J’ai voulu prendre mes distances par rapport \u00e0 l’id\u00e9e de famille, de maternit\u00e9, pour me concentrer plut\u00f4t sur les liens forts que chacun d’entre nous d\u00e9veloppe avec sa m\u00e8re, sur ce qu’\u00eatre m\u00e8re signifie et sur ce que la perte d’une m\u00e8re suppose. L’espace me sert de mus\u00e9e. On pourrait en faire une sorte d’antichambre, quoiqu’il soit plut\u00f4t un endroit cens\u00e9 permettre de nous exposer progressivement avant d’en faire un chez soi. Pour cela, j’ai demand\u00e9 \u00e0 mes danseurs d’apporter des photos d’enfance, avec leurs mamans, de me raconter des anecdotes… L’id\u00e9e autour de laquelle gravite mon spectacle est qu’en l’absence d’une m\u00e8re, on est toujours enclin \u00e0 faire revivre ses souvenirs d’enfance. Et du coup, l’espace devient tr\u00e8s important, puisqu’il nous permet de faire marche arri\u00e8re dans notre pass\u00e9. J’ai fait construire sur sc\u00e8ne un espace clos, avec un mur en verre, qui ressemble aussi bien \u00e0 un studio d’enregistrement qu’\u00e0 une couveuse pour les b\u00e9b\u00e9s. Que \u00e7a soit l’une ou l’autre, les deux id\u00e9es ont quelque chose en commun: elles permettent d’y exposer des choses, de regarder \u00e0 l’int\u00e9rieur, tout en restant \u00e0 distance. Voil\u00e0 la fa\u00e7on dont j’ai imagin\u00e9 mon spectacle. Une construction qui tourne autour de plusieurs espaces, cens\u00e9e provoquer des changements de perspective au fond de nous-m\u00eames. \u00bb<\/em>
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\nApr\u00e8s avoir quitt\u00e9 la Roumanie \u00e0 l’\u00e2ge de 12 ans \u00e0 destination du Canada o\u00f9 elle a obtenu une bourse de l’Ecole canadienne de danse, la danseuse et la chor\u00e9graphe Ana Maria Lucaciu vit actuellement aux Etats-Unis. Revenue dans son pays natal \u00e0 plusieurs reprises pour revoir sa famille et ses amis, elle a dans\u00e9, cette ann\u00e9e, en premi\u00e8re devant le public roumain. L’occasion pour elle de faire conna\u00eetre aux spectateurs de Roumanie son premier spectacle dont elle a sign\u00e9 la chor\u00e9graphie: \u00ab Slightly Off Stage \u00bb (Des d\u00e9saccords en dehors de la sc\u00e8ne), r\u00e9alis\u00e9 en collaboration avec Nathan Grisworld. <\/p>\n
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\nAna Maria Lucaciu : \u00ab J’ai senti derni\u00e8rement au fond de moi des choses que j’aurais bien voulu exprimer. La danse contemporaine, telle qu’elle se fait actuellement dans le monde, ne me repr\u00e9sente pas. Du coup, je me suis laiss\u00e9 inspirer plut\u00f4t par les formations de clown auxquelles j’ai particip\u00e9. Ces ateliers offrent aux participants la chance de se d\u00e9couvrir eux-m\u00eames, ils r\u00e9v\u00e8lent tout ce qu’il y a d’humain ou d’inhumain au fond de nous. J’ai donc essay\u00e9 de faire le clown \u00e0 travers la danse, en partant des pr\u00e9misses absurdes qu’on pourrait argumenter nos r\u00e9ponses en disant tout simplement \u00e0 nos interlocuteurs \u00ab eux, ils m’ont dit que… \u00bb ou bien \u00ab eux, ils l’ont fait \u00bb, sans pr\u00e9ciser de qui on parle. Comme si \u00ab eux \u00bb, c’\u00e9taient les chefs de la sc\u00e8ne, des personnes haut plac\u00e9es qui nous commandent. Et du coup, tout serait \u00e0 l’envers, plus rien ne se passerait normalement. J’ai bien aim\u00e9 l’id\u00e9e que nous, sur sc\u00e8ne, on est oblig\u00e9s de se soumettre \u00e0 une force ext\u00e9rieure qui dispose de nous \u00bb. <\/em>
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\nLors de la 28\u00e8me \u00e9dition du Festival national de th\u00e9\u00e2tre, la Roumanie a figur\u00e9 dans la section de danse avec le spectacle \u00ab La c\u00e9l\u00e9bration\/To_R \u00bb r\u00e9alis\u00e9 par le chor\u00e9graphe Pal Frenak au Studio M de Sfantu Gheorghe. <\/p>\n
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\nSa directrice, Imola Marton, affirme : \u00ab Pal Frenak est venu me dire qu’il souhaiterait construire un spectacle fond\u00e9 sur l’id\u00e9e d’une c\u00e9l\u00e9bration imaginaire qui pourrait \u00eatre aussi bien celle de la mort de quelqu’un qu’un mariage… Le spectacle est donc cr\u00e9\u00e9 \u00e0 la fronti\u00e8re entre la r\u00e9alit\u00e9 et l’imagination et il surprend diff\u00e9rents types de relations entre les individus: la solitude, l’incapacit\u00e9 d’avoir des rapports normaux avec les autres ou avec soi-m\u00eame, les conflits, l’amour… Il emm\u00e8ne le spectateur \u00e0 travers plusieurs \u00e9tats d’\u00e2me propres \u00e0 une c\u00e9l\u00e9bration de ce type. Pal Frenak produit des images \u00e0 m\u00eame de faire na\u00eetre des sentiments. C’est pourquoi le spectacle n’a pas une histoire explicite, mais il se veut plut\u00f4t une exp\u00e9rience lyrique et visuelle. \u00bb <\/em>
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\nComme on disait en d\u00e9but d’\u00e9mission, l’\u00e9dition 2018 du Festival national de th\u00e9\u00e2tre s’est cl\u00f4tur\u00e9e par un spectacle de danse de la c\u00e9l\u00e8bre compagnie n\u00e9erlandaise Nederlands Dans Theater, NDT en abr\u00e9g\u00e9. Leur pr\u00e9sence \u00e0 l’affiche de cette 28\u00e8me \u00e9dition du FNT a \u00e9t\u00e9 un \u00e9v\u00e9nement non seulement pour le public roumain, mais aussi pour les danseurs de cette troupe. <\/p>\n
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\nLe chor\u00e9graphe, Paul Lightfoot, a pr\u00e9cis\u00e9 au micro de RRI : \u00ab Cela fait 12 ans que je n’ai plus visit\u00e9 la Roumanie. Or, de retour dans votre pays, j’ai voulu faire la preuve de la diversit\u00e9 de notre travail, de nos capacit\u00e9s cam\u00e9l\u00e9onesques de danseurs et producteurs, car tous nos spectacles sont cr\u00e9\u00e9s par nous-m\u00eames. \u00bb <\/em>
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\nLa NDT a pr\u00e9sent\u00e9 quatre spectacles : \u00ab Shoot the Moon \u00bb – \u00ab Tue la Lune \u00bb de Sol Leon et Paul Lightfoot, \u00ab Woke Up Blind \u00bb – \u00ab R\u00e9veil aveugl\u00e9 \u00bb de Marco Goecke, \u00ab The Statement \u00bb – \u00ab La D\u00e9claration \u00bb de Crystal Pite et \u00ab Vladimir \u00bb de Hofesh Shechter.
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\nLe directeur artistique de la compagnie, Paul Lightfoot, pr\u00e9cise : \u00ab Tue la Lune est une cr\u00e9ation o\u00f9 moi et Sol, on s’est servi de la musique de Philip Glass et on a cr\u00e9\u00e9 un d\u00e9cor proche de celui d’une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre. Le spectacle invite \u00e0 une r\u00e9flexion sur les relations, sur la solitude au sein des couples. On parle de l’isolement, de la claustrophobie, mais aussi des libert\u00e9s, des r\u00eaves… Le spectacle de Marco Goecke est une folie, un vrai manifeste du mouvement physique. Vous serez surpris par la vitesse et la m\u00e9ticulosit\u00e9 de cette danse. Elle est \u00e9blouissante, d’autant plus qu’elle a \u00e9t\u00e9 cr\u00e9\u00e9e en tr\u00e8s peu de temps, sur une musique de Jeff Buckley. Crystal Pite est une cr\u00e9atrice tr\u00e8s intelligente. Elle a \u00e9crit une pi\u00e8ce de th\u00e9\u00e2tre en collaboration avec Jonathon Young, un \u00e9crivain tr\u00e8s dou\u00e9, et elle a transform\u00e9 par la suite le texte en un spectacle de danse avec 4 danseurs qui ont jou\u00e9 chacun un r\u00f4le. C’est un des spectacles de danse les plus importants que j’ai eu la chance de voir ces derni\u00e8res ann\u00e9es. \u00bb<\/em>
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\nQuant \u00e0 \u00ab Vladimir \u00bb, il s’agit d’un spectacle r\u00e9cent et dont la musique et la chor\u00e9graphie appartiennent au m\u00eame Hofesh Shechter, un Britannique tr\u00e8s en vogue ces derniers temps. A r\u00e9sumer la pr\u00e9sence de la troupe n\u00e9erlandaise \u00e0 l’affiche du Festival national de th\u00e9\u00e2tre de Bucarest, on pourrait citer la critique Oana Stoica affirmer \u00ab ce fut l\u00e0 la meilleure cl\u00f4ture que l’on aurait pu offrir \u00bb \u00e0 un \u00e9v\u00e9nement d’une telle envergure. (Trad. Ioana Stancescu)
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