Plus de 400 professionnels du spectacle venus des quatre coins du monde se sont donn\u00e9 rendez-vous \u00e0 Bucarest, \u00e0 l\u2019occasion d\u2019une r\u00e9union semestrielle du R\u00e9seau international des arts du spectacle contemporain – IETM. Ce r\u00e9seau transnational est compos\u00e9 d\u2019un demi-millier d\u2019organisations sp\u00e9cialis\u00e9es en spectacle vivant, auxquels s\u2019ajoutent des artistes individuels actifs dans des secteurs aussi divers que possible — th\u00e9\u00e2tre, danse, cirque, multim\u00e9dia etc. Accueillie par le Th\u00e9\u00e2tre national de Bucarest et le Centre national de la danse contemporaine, la r\u00e9union bucarestoise a \u00e9t\u00e9 coordonn\u00e9e par Victor Mayot, charg\u00e9 de projet dans le cadre de l\u2019IETM.<\/p>\n
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Pour les quatre jours de d\u00e9bats, il avait souhait\u00e9 cibler l\u2019attention des participants sur le facteur humain, celui sans lequel le spectacle vivant ne peut pas exister. Victor Mayot : \u00ab Le statut de l\u2019artiste et ses conditions de travail ont \u00e9t\u00e9 au c\u0153ur de notre rencontre de Bucarest. Nous avons parl\u00e9 d\u2019\u00e9galit\u00e9 des genres et de race dans le spectacle contemporain ou encore des crit\u00e8res de qualit\u00e9 d\u2019une cr\u00e9ation afin que celle-ci apporte de la reconnaissance \u00e0 un artiste. Celui-ci est aussi confront\u00e9 \u00e0 toutes les difficult\u00e9s de l\u2019emploi actuel, \u00e0 la pr\u00e9carit\u00e9, donc nous avons \u00e9voqu\u00e9 ses conditions de travail concr\u00e8tes, la retraite, le cong\u00e9 parental et la s\u00e9curit\u00e9 sociale dans le secteur des arts performatifs. Parce que, selon moi, ce genre de r\u00e9union doit renforcer la solidarit\u00e9 entre les artistes de cette branche \u00bb<\/em>.<\/p>\n
La Roumanie avait d\u00e9j\u00e0 accueilli une premi\u00e8re r\u00e9union du R\u00e9seau international des arts du spectacle contemporain, en 1996. Une vingtaine d\u2019ann\u00e9es plus tard, les acteurs du domaine ont pu aussi faire le point sur les changements intervenus dans le pays et sur la conjoncture dans laquelle travaillent les artistes roumains, affirme Victor Mayot, coordinateur de l\u2019\u00e9v\u00e9nement : \u00ab Je pense que la principale difficult\u00e9 pour les artistes roumains est pr\u00e9cis\u00e9ment cette s\u00e9paration tr\u00e8s nette entre \u00e9tablissements artistiques d\u2019Etat et \u00e9tablissements ind\u00e9pendants. Ils sont dans des camps diff\u00e9rents, parfois oppos\u00e9s. Certains ont \u00e9t\u00e9 surpris par le fait que la r\u00e9union ait \u00e9t\u00e9 accueillie par le Th\u00e9\u00e2tre national, tandis que la plupart des participants roumains \u00e9taient issus du milieu ind\u00e9pendant. Pour beaucoup, c\u2019\u00e9taient pour la premi\u00e8re fois qu\u2019ils pouvaient s\u2019exprimer \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur de ce th\u00e9\u00e2tre, quoique pas sur sc\u00e8ne, mais en coulisses.<\/em><\/p>\n
Effectivement, les artistes ind\u00e9pendants doivent lutter avec les difficult\u00e9s pour acqu\u00e9rir de la reconnaissance publique, car l\u2019Etat ne les soutient aucunement. D\u2019autre part, les th\u00e9\u00e2tres publics ont des difficult\u00e9s \u00e0 s\u2019ouvrir vers de nouvelles formes d\u2019expression, il y a certains qui t\u00e2tonnent, mais ce n\u2019est pas facile \u00e0 cause des pressions qu\u2019exerce le politique sur les institutions publiques en g\u00e9n\u00e9ral. Voil\u00e0 pourquoi, cette situation n\u2019est pas sp\u00e9cifique \u00e0 la Roumanie, mais plut\u00f4t globale actuellement \u00bb<\/em>.<\/p>\n
Alors, dans ces conditions, quel r\u00f4le doivent toujours jouer les arts du spectacle contemporain, comment \u00e9volue la relation de l\u2019artiste avec son public ? Victor Mayot, charg\u00e9 de projet dans le cadre de l\u2019IETM explique : \u00ab Nous croyons dur comme fer que le spectacle contemporain et ses arts sont le moteur du changement parce qu\u2019\u00e0 la diff\u00e9rence d\u2019autres moyens d\u2019expression artistique, ils rassemblent les gens dans un seul et m\u00eame espace, pour regarder, pour \u00e9couter la r\u00e9flexion politique d\u2019une personne. A la diff\u00e9rence d\u2019autres formes d\u2019art, le spectacle contemporain r\u00e9unit des gens et les incite \u00e0 parler de ce qu\u2019ils voient, les provoque \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir sur leur condition, sur l\u2019environnement dans lequel ils vivent.<\/em><\/p>\n
En outre, ce qui est important pour l\u2019artiste, de son c\u00f4t\u00e9, est de comprendre son public. Il doit savoir qui est dans la salle et pourquoi ces spectateurs sont l\u00e0. De plus, il faut savoir renouveler son public, attirer de nouvelles gens. Parce que le spectacle contemporain est souvent per\u00e7u comme un art \u00e9litiste, s\u2019adressant \u00e0 un public avec un certain niveau d\u2019\u00e9tudes. Ce n\u2019est pas moins vrai que les th\u00e9\u00e2tres sont plus r\u00e9ceptifs quand il s\u2019agit de cr\u00e9ations \u00e9litistes.<\/em><\/p>\n
Dans ces circonstances, ce que nous essayons nous, le R\u00e9seau international des arts du spectacle contemporain — et heureusement nous ne sommes pas les seules \u00e0 le faire — c\u2019est de sensibiliser les artistes et les th\u00e9\u00e2tres \u00e0 l\u2019ouverture vers d\u2019autres publics et d\u2019autres mani\u00e8res d\u2019expression. Et l\u00e0, il ne s\u2019agit pas d\u2019un d\u00e9bat sur la qualit\u00e9 de l\u2019acte artistique — sur la sup\u00e9riorit\u00e9 d\u2019untel sur quelqu\u2019un d\u2019autre. Les artistes viennent, tous, de cultures diff\u00e9rentes et nous devons renoncer \u00e0 l\u2019\u00e9litisme qui sous-tend parfois nos activit\u00e9s pour accepter que d\u2019autres produits artistiques que les n\u00f4tres peuvent \u00eatre tout aussi bons, bien que diff\u00e9rents, car ils surgissent de contextes culturels in\u00e9dits \u00bb<\/em>, affirme Victor Mayot.<\/p>\n
Et \u00e0 ce charg\u00e9 de projet du R\u00e9seau international des arts du spectacle contemporain de conclure sur un paradoxe — en cet \u00e2ge de la communication exacerb\u00e9e, c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment la communication interhumaine, l\u2019\u00e9change d\u2019exp\u00e9rience qui manque. Les gens ont parfois peur d\u2019\u00eatre jug\u00e9s par les autres — or, justement, les rencontres de l\u2019IETM existent pour balayer au moins une partie des murs qui s\u00e9parent les artistes. (trad.: Andrei Popov)<\/p>\n
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