D\u2019ici la fin ao\u00fbt, le mus\u00e9e de la Municipalit\u00e9 de Bucarest attend ses visiteurs \u00e0 l\u2019exposition \u00ab Le portrait : image et r\u00e9flexion \u00bb accueillie \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019un des plus beaux b\u00e2timents de la ville : le Palais Su\u021bu.<\/p>\n
Nous vous proposons aujourd\u2019hui une visite guid\u00e9e de cette exposition en compagnie de la commissaire d\u2019exposition Ana Maria M\u0103ciuc\u0103-Pufu.<\/p>\n
<\/p>\n
Le portrait au fil des si\u00e8cles<\/strong><\/p>\n <\/p>\n En partant des tableaux expos\u00e9s dans le palais, elle passe bri\u00e8vement en revue l\u2019histoire du portrait, un genre artistique plut\u00f4t ambigu : <\/p>\n Deux approches possibles de l’exposition<\/strong><\/p>\n Apr\u00e8s ce passage en revue des principales caract\u00e9ristiques du portrait des si\u00e8cles pass\u00e9e et de quelques tendances actuelles, notre invit\u00e9e nous guide parmi les peintures expos\u00e9es actuellement au Palais Sutu de Bucarest.<\/p>\n <\/p>\n Ana Maria M\u0103ciuc\u0103-Pufu : \u00ab L\u2019exposition \u00ab le portrait : image et r\u00e9flexion \u00bb propose au moins deux variantes d\u2019exploration. D\u2019un c\u00f4t\u00e9, il y a la ligne verticale des chronologies de la repr\u00e9sentation du portrait. De l\u2019autre, il y a la ligne horizontale du portrait, c\u2019est \u00e0 dire le portrait imagin\u00e9, le portrait id\u00e9al en partant du mod\u00e8le canonique et jusqu\u2019aux abstractions contemporaines. Parall\u00e8lement, il est possible de d\u00e9couvrir diff\u00e9rentes approches que nous devons \u00e0 l\u2019\u00e9volution de la technologie. Nous avons le portrait immobile, \u00e9tudi\u00e9 \u00e0 fond, r\u00e9alis\u00e9 dans un atelier ou un cabinet qui est associ\u00e9 au portrait immortalis\u00e9 d\u2019une mani\u00e8re instantan\u00e9e, o\u00f9 l\u2019image du moment est toujours pr\u00e9sente. Nous avons inclus dans notre histoire aussi des repr\u00e9sentations plus anciennes du visage depuis la s\u00e9paration de l\u2019imaginaire, de la ressemblance aux dieux avec son le mod\u00e8le de la beaut\u00e9 classique, \u00e0 l\u2019image r\u00e9elle, courageusement cultiv\u00e9e par la civilisation gr\u00e9co-romaine. \u2026\u00bb<\/p>\n <\/p>\n Le portrait dans l’art roumain<\/strong><\/p>\n Au sujet du portrait tel qu\u2019il est vu dans l\u2019art roumain, Ana Maria M\u0103ciuc\u0103-Pufu, commissaire de l\u2019exposition organis\u00e9e au Palais Su\u021bu, \u00e9voque le concept du portrait en tant qu\u2019acte de repr\u00e9sentation artistique sous la forme du masque : L\u2019exposition \u00ab Le portrait : image et r\u00e9flexion \u00bb reste ouverte au mus\u00e9e de la ville de Bucarest, au c\u0153ur de la Capitale roumaine d\u2019ici \u00e0 la fin ao\u00fbt. (trad. Valentina Beleavski, Alex Diaconescu)<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" D\u2019ici la fin ao\u00fbt, le mus\u00e9e de la Municipalit\u00e9 de Bucarest attend ses visiteurs \u00e0 l\u2019exposition \u00ab Le portrait : image et r\u00e9flexion \u00bb accueillie \u00e0 l\u2019int\u00e9rieur d\u2019un des plus beaux b\u00e2timents de la ville : le Palais Su\u021bu. Nous vous proposons aujourd\u2019hui une visite guid\u00e9e de cette exposition en compagnie de la commissaire d\u2019exposition […]<\/p>\n","protected":false},"author":139,"featured_media":876458,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"footnotes":""},"categories":[87485],"tags":[87876,88593,89044,85546,167029],"coauthors":[115857],"class_list":["post-877379","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-espace-culture","tag-art-roumain","tag-peintre","tag-peintres","tag-portrait","tag-renaissance-fr"],"acf":[],"yoast_head":"\n
\n\u00ab Pratiqu\u00e9 d\u00e8s l\u2019antiquit\u00e9, le portrait occupe une place ambigu\u00eb dans la hi\u00e9rarchie des genres, n\u2019\u00e9tant pas conforme au sens moral des critiques, qui n\u2019y voient qu\u2019une mani\u00e8re de glorifier la vanit\u00e9 personnelle. A l\u2019\u00e9poque de la Renaissance, la figure humaine a vivement suscit\u00e9 l\u2019int\u00e9r\u00eat des artistes, les portraits datant de la fin du Moyen Age repr\u00e9sentant des souverains, alors que les gens simples n\u2019\u00e9taient pas repr\u00e9sent\u00e9s. Dominants au 15e si\u00e8cle, ces ouvrages, tels que les portraits flamands par exemple, se limitaient au visage et aux \u00e9paules, le visage \u00e9tant le plus souvent repr\u00e9sent\u00e9 du profil. Au 16e si\u00e8cle, les grands portraitistes, dont L\u00e9onard de Vinci, Rapha\u00ebl ou Titien, \u00e9largissent la superficie repr\u00e9sent\u00e9e des personnages masculins et f\u00e9minins, les montrant debout ou \u00e0 moiti\u00e9 du corps dans tableaux de grand format. C\u2019est le si\u00e8cle o\u00f9 le portrait atteint la maturit\u00e9. Durant la Renaissance, l\u2019approche \u00e9tait conforme \u00e0 la fonction de la personne et la destination de l\u2019ouvrage. Le support technique et les parties composantes \u00e9taient choisis en fonction de ces deux aspects. Ainsi, voit le jour le portrait psychologique \u00e0 destination intime, qui repr\u00e9sente l\u2019image physique et psychique d\u2019une personne quelconque, dont on ne conna\u00eet rien. C\u2019est \u00e0 l\u2019oppos\u00e9 des portraits des personnalit\u00e9s, des leaders religieux etc. \u2013 destin\u00e9s aux endroits publics et caract\u00e9ris\u00e9s par une certaine expressivit\u00e9 du visage, mais o\u00f9 l\u2019accent \u00e9tait mis sur l\u2019attitude du personnage et sur les \u00e9l\u00e9ments du d\u00e9cor. En fait, les portraits imp\u00e9riaux ont souvent \u00e9t\u00e9 id\u00e9alis\u00e9s. D\u00e9couverte \u00e0 l\u2019\u00e9poque moderne, la stylisation a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9e essentiellement pour r\u00e9aliser des portraits d\u2019\u00eatres que nous ne pouvons pas imaginer en cher et os ou qui se d\u00e9gradent en vieillissant. Par exemple, les Saints byzantins, avec leurs aur\u00e9oles d\u2019or, sont immat\u00e9riels, hi\u00e9ratiques, spiritualis\u00e9s. Puis, les personnages des sc\u00e8nes all\u00e9goriques des peintures de chevalet qui sont souvent entour\u00e9s de lumi\u00e8re et de v\u00e9g\u00e9tation paradisiaque. Ce sont en fait des personnages r\u00e9els, repr\u00e9sent\u00e9s d\u2019une mani\u00e8re id\u00e9alis\u00e9e. Par ailleurs, les sculptures des fr\u00e8res Giuliano et Lorenzo de Medici, dans la Chapelle des M\u00e9dicis, sont m\u00e9morables pour l\u2019\u00e9poque de la Renaissance. L\u2019approche de ces deux portraits n\u2019est pas r\u00e9aliste, c\u2019est-\u00e0-dire conforme \u00e0 la ressemblance physique. Leur repr\u00e9sentation est plut\u00f4t conforme \u00e0 leur personnalit\u00e9 et \u00e0 leur esprit. Sans doute, la peinture a \u00e9volu\u00e9. La force et la nouveaut\u00e9 des portraits et des autoportraits d\u2019aujourd\u2019hui – c\u2019est de revenir \u00e0 l\u2019essentiel, au respect fid\u00e8le de l\u2019\u00e9motion artistique. A pr\u00e9sent, la tendance des portraits physiques est d\u2019aller \u00e0 l\u2019essentiel, les traits int\u00e9rieurs \u00e9tant ceux qui comptent et qui doivent \u00eatre exprim\u00e9s lorsque l\u2019on peint le visage d\u2019un personnage. \u00bb<\/em><\/p>\n
\n\u00ab Le portrait a suscit\u00e9 l\u2019int\u00e9r\u00eat des peintres roumains d\u00e8s le d\u00e9but du 19e si\u00e8cle, la tradition occidentale s\u2019illustrant aussi dans l\u2019espace roumain. Cette tradition est refl\u00e9t\u00e9e par le grand nombre de portraits r\u00e9alis\u00e9s par les premiers noms de la peinture roumaine, des peintres nomades qui sillonnaient l\u2019Europe centrale et de l\u2019est \u00e0 la recherche de commandes, qui ont fait des s\u00e9jours plus ou moins longs dans notre pays. Ce sont eux qui se sont vus accorder le statut de fondateurs et de pr\u00e9curseurs de la peinture roumaine. C\u2019est l\u2019exemple de Constantin Lecca, qui faisait des portraits de personnalit\u00e9s de la haute soci\u00e9t\u00e9. Ensuite, les artistes ont interpr\u00e9t\u00e9 les traits du mod\u00e8le en fonction du courant artistique qu\u2019ils ont repr\u00e9sent\u00e9 ou bien conform\u00e9ment aux caract\u00e9ristiques de l\u2019art de leur \u00e9poque. Nous l\u2019appelons aujourd\u2019hui \u00ab auto-portait \u00bb, mais l\u2019homme antique se pr\u00e9occupait quotidiennement de ce qu\u2019il pouvait offrir ou bien cacher par un autre visage, un visage remodel\u00e9 \u00e0 chaque \u00e9tape de la civilisation. C\u2019\u00e9tait bien le masque. Tout comme aujourd\u2019hui, il avait le choix entre un masque professionnel, un masque officiel, un autre pour le d\u00e9cor quotidien, un autre cens\u00e9 le repr\u00e9senter\u2026 Mais ce qui \u00e9tait vraiment important dans l\u2019antiquit\u00e9 romaine, c\u2019est que \u00ab le masque \u00bb, cet autre visage, il \u00e9tait d\u00e9fini par le mot \u00ab persona \u00bb\u2026 c\u2019est-\u00e0-dire l\u2019alter \u00e9go de la m\u00eame personne. \u00bb<\/em><\/p>\n