“Молочні зуби” – віха сучасного румунського кіномистецтва
У 2022 році Міхай Мінкан дебютував фільмом «На північ», натхненним реальним випадком — про мігрантів, які ховалися на вантажному судні. Минулого року він повернувся з фільмом «Молочні зуби», одним із найсильніших фільмів 2025 року...
Коріна Сабеу і Христина Манта, 17.01.2026, 07:00
У 2022 році Міхай Мінкан дебютував фільмом «На північ», натхненним реальним випадком — про мігрантів, які ховалися на вантажному судні — який режисер перетворює скоріше на етичну рефлексію, ніж на власне соціальний коментар, пропонуючи більш абстрактне кіно, яке виходить за рамки типового румунського фільму, закріпленого в повсякденному житті. Минулого року Міхай Мінкан повернувся з фільмом «Молочні зуби», одним із найсильніших фільмів 2025 року, який провокує глядача і відмовляється вписуватися в певний жанр, хоча і запозичує елементи жахів, поліцейського трилера та сімейної драми.
Кінострічка «Молочні зуби», представлена у світовій прем’єрі в рамках конкурсної секції Orizzonti на Міжнародному кінофестивалі у Венеції, розповідає про історію, що відбувається в занепадаючому гірничому місті в 1989 році і починається з раптового зникнення дівчинки. Справою займається поліцейський (його грає Іштван Теглаш), обмежений рамками системи, батьки (у виконанні Марини Паллі та Ігоря Бабяка) паралізовані страхом і почуттям провини, а емоції очікування і відсутність відповідей поступово руйнують рівновагу в родині. Розповідаючи історію з точки зору сестри зниклої дівчинки Марії (яку грає Емма Іоана Могош), фільм уникає прямої критики комунізму і зосереджується на світі, побаченому очима дитини. Історія будується з невисловлених або незрозумілих речей, з уривчастих розмов з іншими дітьми, які часто байдужі до зникнення дівчинки, змішаних з музикою — такою як Pet Shop Boys і Hot Butter — звуками та образами 80-х років, і пронизана анемічним, меланхолійним світлом, яке місцями зникає зовсім, поступаючись місцем темряві.
Ми поговорили з Міхаєм Мінканом про перспективу, обрану у фільмі, на яку вплинули його дитячі спогади та особистий досвід, пов’язаний з донькою, а також атмосфера невизначеності та гніту 89-х років: «Одна з причин, чому я обрав перспективу Марії, сестри зниклої дівчинки, значною мірою автобіографічна. Мої стосунки з моєю донькою мали велике значення — коли вона була маленькою, у неї був важчий початок у світі, вона пізно заговорила і багато часу проводила, дивлячись у вікно, на дерева, здавалося, що вона мала багатий внутрішній світ, який вона не виявляла назовні. Вона також переживала епізоди нічних жахів, тобто своєрідні кошмари. Я згадав, що в мене були схожі страхи, пов’язані з темрявою, з фігурами, які ніби виринали звідти. Тож я відчув, що можу писати з цієї сфери, з внутрішнього світу дитини. Крім того, фільм розповідає про самотність і розгубленість, і дитяча перспектива здалася мені найчеснішою та найдоцільнішою для передачі цих почуттів, порівняно з перспективою дорослого, який має більше інформації та по-іншому пов’язаний зі світом. І, справді, той факт, що на момент Революції 89 року мені було 9 років, відіграв дуже важливу роль. Я відчував, що можу зрозуміти світ, в якому відбувається зникнення дівчинки. Це був порожній світ, майже позбавлений будь-якої життєвої енергії, світ, звуки, кольори та текстури якого я дуже добре пам’ятаю. Це світ, який досі мені близький».
У фільмі Іштван Теглаш грає міліціонера, який розслідує зникнення Аліни Лукачу. Актор зізнався, що спочатку боявся цієї ролі через пов’язані з нею кліше, але сценарій відкрив йому більш людську та емпатичну сторону персонажа, багатогранну постать, яка перебуває між межами інституції, яку вона представляє, та здатністю визнати страждання родини. Міхай Мінкан розповідає нам про співпрацю з Іштваном Теглашем і про те, як вони разом створили образ міліціонера, який виходить за рамки класичних стереотипів: «Про це ми багато говорили з Іштваном, і це було головною причиною, чому він погодився на цю роль. Наша перша розмова про фільм, коли я сказав йому, що хочу з ним співпрацювати, почалася з цього: я сказав йому, що хочу створити міліціонера, який не буде таким, як міліціонери, яких ви бачили як глядачі в більшості румунських фільмів. Я вже співпрацював з Іштваном, я знаю, який він, я знаю, на що він здатний, я знаю, що він може мені дати. Він надзвичайно щедрий у широкому сенсі цього слова, і я вважаю його хорошим другом. Ми не спілкуємося щодня, але щоразу, коли зустрічаємося, між нами панує взаєморозуміння і взаємоприйняття. Персонаж, якого він грає, у свою чергу, пригнічений світом, в якому живе, і системою, в якій працює. Але, незважаючи на те, що він живе в цьому холодному і сірому світі, він зберігає дуже чіткий слід емпатії до драми, яку переживає сім’я зниклої дівчинки. Тому що я відмовляюся вірити, що всі міліціонери того часу, за часів комунізму, були жорстокими. Я відмовляюся вірити, що людина, особливо та, яка мала дітей, була б нездатною співпереживати чи розуміти трагедію сім’ї, яка втратила дитину. Такий персонаж, створений лише як брутал, був би неправдивим щодо того, якими, на мою думку, були насправді люди в той період».
Оператором-постановником фільму «Молочні зуби» є Джордже Кіпер-Ліллемарк,, а монтаж здійснив Драгош Апетрі. Музику написали Маріус Лефтираке та Ніколас Бекер, а звукорежисером виступив Сіріл Хольц. Сценографію створила Анамарія Цеку, а дизайнером костюмів була Дана Пипируз.
