Выставка «Лия и Дан Пержовски. ЧЕРНОВИК для совместной перспективы»
В культурном центре ARCUB — «Постоялый двор Габровень», расположенном в историческом центре столицы — открылась одна из самых ожидаемых выставок 2026 года: «ЧЕРНОВИК для совместной ретроспективы», организованная художниками Лией и Даном Пержовски.
Антон Брайнер, 06.06.2026, 10:30
В культурном центре ARCUB — «Постоялый двор Габровень», расположенном в историческом центре столицы — открылась одна из самых ожидаемых выставок 2026 года: «ЧЕРНОВИК для совместной ретроспективы», организованная художниками Лией и Даном Пержовски. Впервые эти два знаковых имени румынского современного искусства объединяют свои работы на территории Румынии в рамках проекта, посвященного четырём десятилетиям творческой деятельности. Выставку можно посетить до 26 июля 2026 года. Лия и Дан Пержовски — современные художники, лауреаты премии «Принцесса Маргрит» Европейского культурного фонда, работы которых выставлялись в Центре Помпиду, MoMA в Нью-Йорке и Уокер-арт-центре. Однако совместной ретроспективы в Румынии до сих пор не было. Еуджен Кожокариу поговорил с художницей Лией Пержовски о концепции этой ретроспективной выставки и о том, что увидят посетители: «Здесь содержится 40-летняя карьера каждого из нас. Это о том, что мы видели у себя дома, в тех местах, где нам удалось побывать, и еще о том, как нам удавалось выжить. Потому что мы, в некотором смысле, хотим донести следующую мысль: всё зависит от нас. Мы сами создаём свою реальность, но важно знать, чего мы хотим. Делать выбор: быть субъектом или объектом истории. Что значит быть субъектом? Это значит, что ты сам решаешь, как жить, как действовать, каким быть, что делать и чего ты хочешь. Объект — это когда тебя перетаскивают туда-сюда другие, которые знают, чего они хотят. Некоторые из них, возможно, слишком энергичны, становятся негативными и переносят тебя с места на место, а другим просто не хватает времени, потому что они сосредоточены на том, что делают и что, по их мнению, должны делать. Так что, вольно или невольно, тебя отталкивают в сторону. Главное — сделать выбор, стать субъектом, то есть самому строить свою жизнь. С этой точки зрения нет людей, которые находятся в выгодном или невыгодном положении. Есть только люди, которые очень много работают, и люди, которые не верят в свою способность что-то изменить. Это значит искать то, что тебе подходит, и творить, потому что никто не оказался здесь случайно. У нас всех есть что-то, что нам нужно сделать, несмотря на всякие трудности. Это трудности, связанные с войной, с крупными технологическими изменениями, которые нас порой озадачивают. Мы способны находить смысл во всём этом, если постоянно усовершенствоваться. А сейчас, при всех этих возможностях, даже невежество в отношении интернета — это выбор».
Какие художественные элементы представлены на выставке? Лия Пержовски: «Видео, эксперименты, в которых мы работали с телом, потому что это было недорого и потому что нам было интересно, как можно выразить себя, не прибегая к рисованию. Открытки — это скорее сфера интересов Дана. Мы оба занимались «мейл-артом» с 85-го года, то есть искусством через почту. У нас были адреса, и мы представляли себе, что связаны со всей планетой. Но мы всё ещё можем использовать почту, чтобы отправлять через нее разные знаки, пока она не исчезнет. Конечно, в других странах её уже нет. Здесь также объекты, скульптуры, картины, фрагменты проектов. У Дана огромное резюме, и на самом деле каждая строчка в этом резюме представляет собой выставку, нарисованные пространства — то много комнат, то одну комнату, то одну стену — и множество изображений, взятых из интернета, но несущих, как мне кажется, очень полезную информацию. Это подборка из тысяч и тысяч изображений. Предметы, которые о чем-то рассказывают, и я уверена, что посетители это поймут, если задумаются о том, что видят, и попытаются объяснить себе, что они чувствуют. Мы открыты для всех. У нас также будут экскурсии, будут и гости».
Все залы центра «ARCUB – Постоялый двор Габровень» оживают благодаря этому двойному художественному присутствию. С одной стороны, это настенные интервенции и остроумные рисунки Дана Пержовского — комментарии на политическую злобу дня и повседневную жизнь общества. С другой — инсталляции и исследовательские проекты Лии Пержовской. Выставка на стыке искусства, архивирования и знания. Художник Дан Пержовски: «Ретроспектива 40-летней карьеры. Причем у нас была весьма насыщенная международная карьера. Фактически, это выставка в трёх резюме: Лии, моём и общем. И вы увидите там десятки и сотни выставок. Мы действительно сделали подборку, чтобы показать миру условия, в которых приходится работать сегодня. Это очень тяжёлый труд. И его можно увидеть на выставке. Этот упорный труд, где-то с 85-го года по сегодняшний день».
Почему название «Черновик для совместной ретроспективы»? Дан Пержовски ответил нам и провёл небольшую виртуальную экскурсию по выставке: «Название — ЧЕРНОВИК, потому что это один из возможных способов, которыми мы можем обобщить очень насыщенную деятельность. Здание ARCUB представляет собой своего рода букву U. И тогда одна сторона — это Лия, другая — я. И мы встречаемся здесь, наверху, в общем зале, в котором мы символически воссоздали нашу мастерскую, которая существовала в Бухаресте в течение 20 лет и где, сидя за одним столом, мы обсуждали искусство и общество на протяжении 20 лет. Эта выставка показывает разные опыты, потому что, даже если мы родились в одном городе и познакомились в 10 лет, наши пути не были одинаковыми. Но они время от времени пересекаются. И именно так обстоит дело и здесь. Скажем так: мы, возможно, обращаемся к одной и той же теме, но подходим к ней совершенно по-разному. И тогда у зрителя появляется возможность получить более объёмный взгляд на мир. И человек понимает, что, если двое супругов, художников, которые живут вместе уже миллион лет, вот-вот отметят золотую свадьбу, но видят вещи по-разному, значит, существует очень много разных взглядов и представлений о мире. И что этот мир гораздо богаче, чем мы думаем. Это мы и показываем здесь, но нам пришлось сделать отбор, ведь на самом деле здесь шесть залов. Тут есть очень большой погреб, подвал, в котором мы разместили видеозаписи времён до падения коммунизма и сразу после него. А поднимаясь наверх, вы попадаете в настоящее время, где Лия представляет одну из своих инсталляций, в которой объединяет все свои последние проекты. Он называется «Музей знания», а я создаю своего рода временную шкалу работы под названием «Антропограммы», которая начинается как рисунок в 1986 году, превращается в перформанс, видеоинсталляцию и становится скульптурой в 2026 году. И люди могут увидеть этот путь. И любой желающий может пройти по этому маршруту. Люди могут проложить свой собственный путь, это как маленькие открытия. Кстати, в галерею Лии вы попадаете словно «Алиса в Стране чудес». У Лии — «Мэри Поппинс». Здесь представлены всевозможные предметы, купленные в магазинах и музеях по всему миру, и они вступают в диалог друг с другом. И это такой чудесный мир, полный крайней любознательности. Кстати, у этой выставки есть несколько скоростей. Её можно осмотреть за 10 минут, если пробежать по залам. А можно пробыть здесь и 10 часов, если есть время. И именно для этого мы её создали — чтобы дать каждому зрителю столько, сколько у него есть времени. Мы создали всю выставку, она как произведение, как коллаж. Она уникальна, она больше нигде не повторится в таком виде. А, значит, мы нам пришлось создать её здесь, мы не привезли ее и повесили. Наш девиз, который будет виден на этой выставке: «делай то, что можешь из того, что у тебя есть, а не то, о чём мечтаешь иметь».
