Выставка „Shaving the Caterpillar”
С середины октября и до середины ноября в галерее Мобиус, одном из ведущих бухарестских выставочных пространств, знакомящих публику с современным искусством, проходит выставка художницы Иляны Пашкалэу «Shaving the Caterpillar».
Ion Puican, 14.11.2022, 20:58
С середины октября и до середины ноября в галерее Мобиус, одном из ведущих бухарестских выставочных пространств, знакомящих публику с современным искусством, проходит выставка художницы Иляны Пашкалэу «Shaving the Caterpillar». Художница родилась в городе Карансебеше, расположенном на западе Румынии, а сейчас живёт и работает в Берлине. Она визуальный художник и историк искусства, объединяющий свои художественные и теоретические интересы с целью исследования истории человеческого тела, особенно женского тела. Мы поговорили с Иляной Пашкалэу о концепции выставки и о том, как она возникла: «Shaving the Caterpillar” — так называется выставка, которую я приготовила вместе с куратором Валентиной Янку по приглашению галереи Мобиус. Название переводится как «Выдёргивание волос гусеницы», а выставка предлагает экскурс в историю женского тела с медицинской точки зрения. Проект начался с гораздо более масштабного исследования, которым я занимаюсь с 2017 года, когда я начала искать идею для докторской диссертации. Итак, это теоретическое исследование, которое проводилось в течение нескольких лет и сосредоточилось на женской анатомии, как её видели врачи, в основном врачи-мужчины, между XVII и XIX веками. Говоря об этой выставке, я очень хотела, чтобы публика поняла, какую важную роль в развитии этих идей сыграло мое семейное происхождение. Я из семьи медиков, моя мама — врач-терапевт, она давала мне место игрушек всевозможные медицинские инструменты и аксессуары. Мои бабушки, работающие медсёстрами в отделениях гинекологии и акушерства, каким-то образом привили мне это пристрастие к женской анатомии и своего рода любопытство исследовать её, в том числе с точки зрения художника».
Как художница описывает свой творческий процесс? С каких вопросов она начинает и какие вопросы хочет пробудить в публике, посетившей выставку? Иляна Пашкалэу: «Мои работы затрагивают довольно болезненные вопросы. Мой художественный процесс основан на символизации, изображении информации, накопленной в ходе исследования, информации, которая нередко казалась мне шокирующей, болезненной, и которая для посетителей может стать повторной травмой. Моя выставка вовсе не является научным экскурсом в медицинском, психиатрическом или психологическом смысле, а художественным исследованием истории, которое затрагивает тему женской анатомии, не претендуя на статус полного трактата. И, если я прибегаю к медицинским терминам на протяжении всей теоретической и практической работы, я надеюсь, что ощущения посетителей будут подобны восприятию большого шрама. То есть, что они будут вызывать вопросы и желание искать ответы: что же произошло там, в истории, при построении женской анатомии врачами и мужчинами? Насколько болезненными были медицинские теории для женщин? Насколько серьёзные последствия они имели? Или же другие вопросы, такие как «Зажил ли этот шрам? Каковы его последствия»? Даже столь привычное выражение, как «она истеричка» родилось всего в XIX веке. Так что не спешите называть кого-нибудь «истеричным» человеком, потому что когда-то этот термин был инструментом манипуляции и пыток. И напоследок, вопрос типа: «Как избежать травм с такими последствиями? Чему мы можем научиться? Как стать сильнее?»
В завершение нашей встречи Иляна Пашкалэу сказала нам несколько слов о выставке, представила использованные материалы и запланированный для зрителей маршрут: «Первая повествовательная нить выставки сосредоточена на вопросе: «Как родился второй пол?» На первом этапе выставки у нас есть рисунки со ссылками на медицинские рассуждения и иллюстрации из научных трактатов XVII и XVIII веков, рисунки, которые прослеживают историю женской анатомии, отмеченную интересом врачей к репродуктивному аппарату. Таким образом, визуальный маршрут в своём начале пытается показать, как врачи строили анатомический образ женщины, начиная с матки, которая считалась основным маркером дифференциации между полами. И, мало того, матка считалась капризным, опасным органом, способным вызвать сумасшествие и крупные отклонения в поведении своих носительниц. На втором этапе выставки, эта медицинская нить пересекает век Просвещения, период, когда впервые был представлен женский скелет. Итак, мы наблюдаем момент, когда у второго пола появляются собственные грудная клетка и позвоночник. Это важный момент, который я художественно обозначила инсталляциями из искусственной кожи и металла, а кожа с её органическими коннотациями — это материал, с которым я работала специально для выставки. Я делала нарезки, прокалывала, склеивала слои кожи, как хирург. Отсюда и это сравнение, которым я руководствовалась на протяжении всего моего подхода: художник, который может выступать в роли врача. Наконец, выставка заканчивается кульминационным моментом: это момент «истерии», и я использую это слово в двойных кавычках, потому что выставка настаивает на том, что истерия была конструктом, фикцией, и мне хотелось бы, чтобы зрители остались после выставки по крайней мере с этой идеей: отказаться от использования слова «истерия».
