Передвижная академия Андрея Шербана
«Я думаю, что это уникальная в Румынии книга. И в ней существовала потребность, существовала необходимость документально описать уникальное, абсолютно исключительное явления…» - заявила театральный критик Минка Андронеску на презентации книги под заглавие
Антон Брайнер, 21.12.2013, 14:22
«Я думаю, что это уникальная в Румынии книга. И в ней существовала потребность, существовала необходимость документально описать уникальное, абсолютно исключительное явления…» — заявила театральный критик Минка Андронеску на презентации книги под заглавием «Передвижная Академия Андрея Шербана — Книга мастерских», вышедшей в издательстве Немира под редакцией Кристианы Гаврилэ и Моники Андрееску.
История примерно такова: в 2007ом году, режиссер Андрей Шербан инициировал вместе с тогдашним директором румынского культурного института в Нью-Йорке, Кориной Шутеу, цикл мастерских театрального творчества, открытых, в первую очередь, для молодого поколения. Эти мастерские получили название «Передвижная академия». В них принимали не только актеров, режиссеров, сценографов или музыкантов, но и просто «людей с молодым духом, независимо от профессии». А вышедшая в издательстве Немира книга воссоздаёт, из отрывков, таинственный образ Академии Андрея Шербана.
На презентации книги, режиссер попытался в свою очередь приоткрыть эту тайну.
«Чего нам не хватает? В чем мы нуждаемся? Эти вопросы стали источником нашей деятельности. Потому что мы работаем с разными формами и направлениями — некоторые в театре, другие в совершенно иных областях, но каждому не хватает чего-то другого. В то же время, нас всех объединяет это желание искать. Мастерские были для нас всех, кто туда приходил, своеобразной отдушиной. Точь в точь, как у героев из пьесы «Как вам это понравится?», которые уезжают из города в лес, потому что давление жизни и общества столь велико, что они просто не выдерживают».
Мастерские, организованные до сих пор в рамках Передвижной Академии прошли в сёлах Плопь, Хорезу, Ипотешть и Могошоая, и каждая из них имела свое особое направление. Первая мастерская, более необычная, взяла в качестве точки опоры книгу Татьяны Никулеску-Бран «Исповедь в Танаку», и завершилась спектаклем, который был представлен на сцене знаменитого театра «Ла Мама» в Нью-Йорке. Андрей Шербан.
«Первая мастерская, в горах Апусень, стала попыткой увидеть, как мы могли бы встретиться — незнакомые друг с другом люди, актеры, музыканты, художники, писатели — и пожить вместе 10 суток, чтобы увидеть удастся ли нам что-нибудь найти. В этом случае мы располагали книгой Татьяны Никулеску-Бран, и мы попытались увидеть удастся ли нам прожить ее самим. Вторая мастерская, в Хорезу, сконцентрировалась на жизни и творчестве скульптора Брэнкузи. Многие актеры не знали друг друга, но они стали настоящей семьей. Мы встречались утром, очень рано, для занятий. В обед мы все ели вместе — это было своеобразным знаком каждой мастерской, потому что мы сидели за столом и, вместо того, чтобы распасться на небольшие кучки, все должны были быть внимательны к остальным — чтобы передать миску с салатом, когда кто-то просил хлеба, или когда у кого-то кончалась вода в стакане… Смысл заключался в том, чтобы не есть только для одного себя, не есть с моей обычной жадностью, а более внимательно, более спокойно, с большим уважением к другому».
В мастерской, которая прошла в Ипотешть, в центре внимания находился, конечно, Эминеску, с его стихами и его жизнью, а в Могошоая, избранниками стали Караджале и Шекспир. Довольно трудно объединить суть этих встреч в одной книге. Моника Андронеску объяснила, как продумана структура книги «Передвижная Академия Андрея Шербана — Книга мастерских».
«В книгу входят истории, рассказы участников, интервью. Я думаю, что, прочитав эту книгу, человек остается с чувством, что речь идет о настоящей школе, в которой можно учиться и жить, жить в театре и заниматься театром. И мне кажется, что это исключительно важно. Как мы организовали книгу? Мы предоставили господину Андрею Шербан слово в самом начале, чтобы он рассказал, как он понимает эту академию, что она означала для него. Затем следует текст госпожи Корины Шутеу, благодаря которой эта книга существует сегодня, потому что без нее не было бы этих мастерских. Затем мы вывели на первый план первую Передвижную академию, которая имела весьма особую судьбу, и я имею в виду мастерскую, организованную на основе книги «Исповедь в Танаку» госпожи Татьяны Никулеску Бран. Затем мы перешли к историям людей, которые участвовали в мастерских в Хорезу, Могошоая, и Ипотешть. Книга завершается другим текстом Андрея Шербан — и я хочу оставить вам удовольствие открыть для себя его замечательные слова и ту энергию, которую невозможно не почувствовать, когда ты слушаешь или читаешь текст Андрея Шербана ».
В число собранных в книге историй, вошла и история актера Мариуса Маноле, который присутствовал на презентации книги. Мариус Маноле.
«Моя встреча с Андреем Шербаном состоялась в Хорезу, в рамках мастерской, которую я лично никогда не забуду. Это был один из самых красивых моментов для меня в румынском театральном мире. Эти слова звучат громко, но, действительно, мастерская в Хорезо стала для меня большим откровением. Потому что я немножко потерял, было веру в театр, потому что мне казалось, что дела не обстоят так, как я хотел. Там мы встретились с кучкой актеров, очень талантливых и очень даровитых, приехавших со всей страны, и нам открылось, что актер обладает фантастической способностью работать, что он может вставать до рассвета и работать допоздна если его интересует то, что он должен делать, что спектакль можно поставить и за 5-6 дней, что наша фантазия безгранична, что достаточно только, чтобы кто-то покопался в нас, чтобы мы расцвели. Я больше никогда не поверю, что в плохом спектакле виноват актер».
Завершаем нашу программу словами Андрея Шербана, о том, что, по его мнению, составляет суть Передвижной Академии.
«Эти мастерские могут быть опорой для молодых, для молодых духом, чтобы подняться на новую ступень. Они могут стать открытием в сторону нового образования, которого никто из нас не имел. Мастерские играют роль своеобразного колокольчика, который может разбудить спящего человека. Матисс говорил об искусстве, что оно, как удобное кресло. Другими словами — это наркотик. Существуют все предпосылки, чтобы оно усыпило тебя, сделало тебя пассивным. К сожалению, театр продолжает оставаться усыпляющим средством, за небольшими исключениями. Мы должны бежать из такого театра!»
