Неорумынский архитектурный стиль — стиль Объединенной Румынии
Объединение румынских провинций в едином государстве, состоявшееся 1 декабря 1918 года, дало в том числе и бурный расцвет в культурном плане. Это были поиск и выделение элементов, характерных для румынской цивилизации.
Christine Leșcu, 03.01.2018, 13:31
Своеобразным прологом к этому выпуску нашей программы возьмем слова Иона Минку, о котором мы сегодня как раз и будем говорить. “…то, что я сделал, было не столь велико и очень просто: я видел в стране этой, усеянной старинными, красивыми предметами, то церковь, то дом, крышу, дверь, розетку, фриз, такие, которых никогда не видал в другом месте и я сказал себе, что собирая что-то отсюда, что-то оттуда, можно начать в нашей стране с этого некий стиль… вот что сделал я.” Объединение румынских провинций в едином государстве, состоявшееся 1 декабря 1918 года, дало в том числе и бурный расцвет в культурном плане. Это были поиск и выделение элементов, характерных для румынской цивилизации.
Если в гуманитарных сферах эти поиски сосредоточились на идее национального духа, то в архитектуре они привели к появлению нового стиля. Названный национальным или неорумынским, этот стиль и в другом смысле отразил своё время: он органично влился в направление, которое начало формироваться во второй половине девятнадцатого века, когда на карте Европы стали появляться новые государства. Молодые нации особо стремились подчеркнуть свои исторически характерные элементы архитектуры, чтобы акцентировать особенности своей архитектурной традиции, хотя подобные национальные стили в архитектуре создавались в это время и в Великобритании, и в России. В Румынии первым, кто стал заниматься созданием такого нового стиля, органически порожденного традициями архитектуры, стал архитектор Ион Минку (Ion Mincu), родившийся в 1851 или 52 году.
Выпускник Национальной школы мостов и шоссе в Бухаресте, молодой инженер Ион Минку решает отправиться в Париж, где он учится в Школе изящных искусств; его архитектурный талант отмечен в столице Франции, Минку получает премию Центрального общества французских архитекторов. Ион Минку был не только выдающимся специалистом, создавшим архитектурное направление, он воспитал последователей, был профессором Высшей школы архитектуры в Бухаресте. Сегодня это Университет архитектуры и урбанизма, который носит имя Иона Минку.
Впервые Ион Минку использовал элементы неорумынского архитектурного стиля, перестраивая и реставрируя в 1886 году в Бухаресте виллу, принадлежавшую семейству Лаховари. Сейчас она расположена на территории городской больнице Кантакузино в Бухаресте. Дом Лаховари стал своеобразным архитектурным манифестом Иона Минку. Подробнее об этом нам рассказывает архитектор Руксандра Немцану: “Его идея состояла в том, чтобы придать уже построенному дому в Бухаресте черты сельской усадьбы из южных предгорий Карпат. По завершении учебы в Париже Ион Минку получил стипендию для учебных поездок в Италию, Францию и Испанию. Один из возведенных им домов, который я считаю кульминацией его труда, это Дом Робеску (Casa Robescu) в Галаць. Это, по сути, синтез той архитектуры, которая сочетает черты средневековой валашской архитектуры, и новых, часто ещё чужих элементов, такими как майолика и цветные керамические фрагменты, характерные для Западной Европы. В Доме Робеску в Галаць в настоящее время находится Дворец детского творчества. Эти два здания — ещё только синтез и первые попытки; оба они украшены майоликой, но без традиционных румынских элементов. Дом Лаховари (Casa Lahovary) и Дом Робеску отражают поиски и попытки Минку выковать новый стиль.”
Очарованные Бухарестом туристы не пропустят здание Дворца Юстиции на набережной реки Дымбовица, где внутренняя отделка полностью была выполнена Ионом Минку. Они обязательно полюбуются зданием фешенебельного ресторана “Дойна” (во времена Минку это был известный ресторан “Буфет на Шоссе (Bufetul de la Şosea)”, с характерными для румынских домов в регионах Арджеш и Вылча, для храма монастыря Хорезу чертами. Башенка-бельведер с аркадами, с фигурными декоративными элементами доминирует здание. Особое внимание уделено декоративным деталям и элементам — глазурованным керамическим украшениям, фаянсовым розеткам, деревянным столбам. Именно они помогают передать живую живописную атмосферу традиционной архитектуры.
В центре Бухареста находится и средневековая Церковь Ставрополес, ее реставрацией Ион Минку занимался в 1897-1904 и вплоть до 1910 года, вместе со своими последователями, Спиридоном Чегэняну (Spiridon Cegăneanu) и Симионом Василеску (Simion Vasilescu). Спиридон Чегэняну так потом вспоминал об этом периоде: Следуя примеру, увиденному им в Милане, в церкви Сан-Амброджио, Минку проводил реставрацию, строго придерживаясь принципа сохранения оригинала, дополнив лишь подробным ремонтом старинную церковь… ничего не меняя. Средства были небольшие, и он занимался реставрацией в течение нескольких лет”.
К первоначальному периоду поисков относится начало использования, помимо заимствованных на Западе элементов из майолики и элементов счастливо найденных, характерных для сельской и храмовой валашской архитектуры, также и вполне закономерное влияние архитектуры дворцов князя Брынковяну, стиля Брынковяну — и в Бухаресте, и в других регионах Валахии. Это щедро украшенные здания, с внешними лестницами и сводами, обилием красочных росписей и резьбы по камню, такие как, например, дворец Могошоая (Mogosoaia).
Эта тема станет вдохновенно преобладать в структуре нового стиля, и ее будут перенимать молодые архитекторы, творившие вслед за Ионом Минку. Поиски нового стиля продолжатся во времени. В 1906 году на великолепной выставке в Бухаресте, посвященной празднованию 40 лет правления короля Карола I, выставочные павильоны несут черты нового стиля с большим количеством декоративных элементов, характерных для стиля Брынковяну.
Если Ион Минку придал импульс новому национальному стилю, то Петре Антонеску стал архитектором, который довел его до совершенства. Родившийся в 1873 году Петре Антонеску реконструировал Триумфальную арку в Бухаресте, чтобы она выглядела так, как мы видим её сегодня. Он же был архитектором-проектантом здания юридического факультета в столице. О Петре Антонеску рассказывает архитектор Руксандра Немцану: Считаю его очень талантливым, благодаря своим способностям он создал архитектуру, которую переняли многие молодые архитекторы — его последователи. Именно он проектировал здание столичной Мэрии, где ранее размещалось Министерство общественных работ, с этими воздушными лоджиями, унаследованными из архитектуры Брынковяну или навеянными зданиями монастыря Вэкэрешть (Mânăstirea Văcăreşti). Ещё необходимо об этом стиле сказать, что он особо удачно вписывался в небольшие по размерам проекты. Например, для жилых домов; так особо гармонично сочетались пропорции и элементы декора.”
Постепенно неорумынский стиль получал всё большее распространение, всё больше и больше частных и общественных зданий по всей стране возводились, учитывая именно его особенности. Среди румынских архитекторов, творивших в этом стиле, можно назвать Николае Гика-Будешть, Григоре Черкеза, Тому Т. Соколеску и Паула Смэрэндеску.
