Художественная резиденция «Soleil de L’Est»
В медиа-фойе Национального театра в Бухаресте открылась новая выставка ассоциации Soleil de L'Est.
Ion Puican, 18.12.2021, 13:00
18.12.2021_Культурное обозрение — Художественная резиденция «Soleil de LEst» (Ion Puican)_ 11.12.2021
В медиа-фойе Национального театра в Бухаресте открылась новая выставка ассоциации «Soleil de LEst» [прим. ред. в переводе с французского — «Солнце Востока»]. Выставка представляет бухарестский этап проекта «Художественная резиденция Soleil de LEst в Люине, в долине Луары, Франция» и объединяет работы современных румынских художников, которые участвовали в резиденциях, проводимых ассоциацией с 2001-го по 2021-ый год. Выставленные работы выполнены после возвращения в страну с французских краев, под влиянием впечатлений и эмоций, накопленных за время пребывания в этих резиденциях. Мы поговорили с одним из кураторов выставки Валентином Тэнасе об ассоциации «Soleil de L’Est», о нынешней выставке и о художниках, чьи работы выставлены в рамках мероприятия. «Эта выставка организована Ассоциацией «Soleil de LEst», которая работает в основном во Франции, куда приглашает художников из Румынии для творческих стажировок, художественных резиденций, предоставляя им возможность увидеть и получить информацию в важных культурных центрах Франции. Настоящая выставка включает работы 65 современных художников всех возрастов. Есть среди них и художники преклонного возраста, зрелые художники, но есть и молодые художники, находящиеся на грани самоутверждения и поиска пути в этой сложной области искусства. У нас есть даже работы художников, которые ушли из жизни в прошлом году, и мы решили таким образом отдать им дань уважения. Выставка очень разнообразна, потому что художники работают в разных сферах, в разных направлениях. У каждого свой стиль, каждый выражает себя с максимальной искренностью. Нет никаких ограничений по стилям, жанрам, техникам работы, но я бы сказал, что общий знаменатель, который их всех связывает, — это уважение к художественному мастерству и искренность в подходе к творчеству. Таковы координаты этой выставки, эклектичной, как и любая коллективная выставка, но предлагающая полную палитру того, что происходит сегодня в современном румынском искусстве».
Валентин Тэнасе рассказал нам о том, как была организована эта выставка, отметив, сколько румынских художников приняли участие в творческих лагерях «Soleil de LEst». «Организация выставки — это само по себе мероприятие, связанное с определенными ограничениями. В первую очередь, мы ограничены выставочной площадью. С другой стороны, даже если бы мы предложили художникам возможность выставить любую работу, куратор должен знать, как организовать их вместе, чтобы обеспечить хроматическую и стилистическую гармонию, что не всегда легко. Конечно, каждую работу нужно выявить определенным образом, и поскольку у каждого художника своя личность, мы должны найти решение, при котором каждый художник на виду, не затмевая других, а это довольно тонкая задача и требует много времени, терпения и определенной сноровки. Я убежден, что в творческих лагерях приняло участие более 100 художников, и на практике, большинство из видных имен современного румынского искусства так или иначе побывали во Франции под эгидой этой ассоциации «Soleil de LEst». Выставки часто проводились во Франции, потому что Ассоциация устанавливает многочисленные контакты с культурными учреждениями во Франции, с мэриями, культурными центрами и другими организациями, чтобы найти выставочные площадки. В то же время ассоциация издала несколько альбомов, представила в СМИ эти выставки и современных румынских художников. Продвижение румынского искусства в Западной Европе — большая часть деятельности ассоциации, в дополнение к проводимым выставкам, которые, конечно же, также являются частью именно этого художественного продвижения».
Как проходит художественная резиденция? Валентин Тэнасе: «Прежде всего, художников приглашают в места художественной, культурной и исторической значимости во Франции, где творили другие художники, где находили вдохновение корифеи мирового искусства и где они могут найти вехи исторического художественного развития. В то же время эти лагеря позволяют контактировать друг с другом художникам, которые в противном случае не могли бы видеться, они создают возможность для диалога, обмена опытом, мнениями, возможность обогащать друг друга. Ассоциация «Soleil de LEst» имеет в своей постоянной коллекции работы многих современных художников, и они часто отправляются на временные выставки в различные важные центры, причем не только во Франции».
Художник Виктор Дима, один из 3-х кураторов выставки, также рассказал нам о художественной резиденции «Soleil de LEst». «Мы позвали художников, которые участвовали в течение долгого времени в лагерях, организованных ассоциацией, и каждый художник дал нам произведение, которое по его мнению лучше всего представляет нынешний этап его творческого. Выставки также проводились в Нидерландах, Бельгии, Австрии, и публика из западноевропейских стран имела возможность вступить в контакт с художниками из Восточной Европы, особенно с их работами, и таким образом осознать текущие проблемы изобразительного искусства в этой части Европы. Обычно в лагерях участвуют 4-5 художников. Им предоставляется жилье, рабочие материалы, а во время лагерей у нас есть возможность проводить исследовательскую работу в соответствующих регионах. Мы также общаемся с местными художниками, находим время посмотреть на их работы, обмениваемся опытом, впечатлениями, а во время нашего пребывания мы делаем серию работ на открытом воздухе или в мастерской, каждый как предпочитает, чтобы как можно лучше выразить себя и оставить представительные произведения».
Виктор Дима также рассказал нам о пандемии и о том, как он ее почувствовал с художественной точки зрения. «Тут встречаются две точки зрения, я бы сказал диаметрально противоположные: с одной стороны, как и всех остальных, эта пандемия затронула нас, но с художественной точки зрения я думаю, что она могла пойти и на благо нам в том смысле, что у художников было больше творческого времени, и они были в некотором роде вынуждены проводить больше времени в мастерской, а не рассеиваться на других занятиях, которые несколько нарушают творческую дисциплину. И тот факт, что у нас есть произведения, очень высокого художественного уровня по-моему, является доказательством того, что пандемия, если она и затронула нас как людей, я думаю, она принесла нам некоторую пользу как художникам».
