Венгерскому государственному театру в городе Клуж 225 лет

Венгерский государственный театр в городе Клуж организовал в начале декабря, ставший уже традиционным, внеочередной сезон, который проводится каждые два года.

România Internațional, 06.01.2018, 15:51

Венгерский государственный театр в городе Клуж организовал в начале декабря, ставший уже традиционным, внеочередной сезон, который проводится каждые два года. И, так как в 2017 году исполнилось 225 лет с создания первой компании профессионального театра на венгерском языке, в программу сезона были включены главные премьеры предыдущих сезонов, авторами которых были режиссёры, оставившие отпечаток на художественное развитие театральной труппы и внесли свой вклад в её укрепление.

Режиссёр Габор Томпа является, начиная с 1990 года, менеджером Венгерского государственного театра в Клуже. О программе сезона, который начался знаменитой постановкой «Дяди Вани» режиссёра Андрея Шербана, Габор Томпа сказал: «Я думаю, что у нас был шанс иметь в нашим репертуаре несколько шедевров. И мы остановились на четырёх выдающихся режиссёрах, которые поставили несколько удивительных спектаклей, во главе с «Дядей Ваней» режиссёра Андрея Шербана. Этот спектакль играют с аншлагом уже 11 лет, билеты выкупаются за 5 минут после того, как спектакль появляется в программе, за два месяца до самого спектакля. Последовали «Виктор или дети у власти», лучший спектакль года, поставленный режиссёром Силвиу Пуркэрете, который много сотрудничал с Венгерским театром. «Годовщина», постановка режиссёра Роберта Удруфа… «Виктор» у нас идёт уже три сезона, «Годовщина» — пять, «Дядя Ваня» — одиннадцать… А ещё «На дне», поставленный в прошлом году Юрием Кордонским. Могу сказать, и думаю, что не ошибусь, что это четыре разных шедевра. Для контраста, мы выбрали и спектакль режиссёра из самого молодого поколения, Ботонд Ноги, который в этом году только что закончил свою магистратуру в городе Тыргу Муреш. Он тоже поставил очень интересный спектакль, «Слепые» по Метерлинку».

Спектакль «Дядя Ваня» Чехова завоевал три премии УНИТЕР — Театрального союза Румынии: — за лучший спектакль 2007 года, за лучшую режиссуру (Андрей Шербан) и за лучшую мужскую роль (Ондраш Хотази), к которому добавилась премия театральных критиков из Венгрии за лучший спектакль сезона 2007-2008гг. «Виктор или дети у власти» Роджера Витрака был также награждён премией Унитер за лучший спектакль 2013 года. «Годовщина», по пьесе Томаса Винтерберга, получила две номинации на премии Унитер, а за самый новый спектакль — «На дне», Юрий Кордонский был удостоен премии Унитер, за лучший режиссёр 2016 года.

Но какое место занимают эти шедевры и присутствие этих выдающихся режиссёров в истории более двух веков существования Венгерского театра в Клуже? Режиссёр и менеджер Габор Томпа считает, что в театре очень трудно ссылаться на традицию, потому что сегодня театр очень сильно различается от театра 225 лет назад. Даже от театра 10 лет назад… «Театр — это искусство момента, искусство настоящего. Но что-то всё-таки есть… Я подумал, можно ли что-то связать с сегодняшним моментом, можно ли как-то связать с этой историей, с этой традицией. И если следить за всей историей театра, сразу заметно, что самые главные моменты были те, когда несколько режиссёров, театральных деятелей, принесли что-то новое. Будь это цикл Шекспира, в 19 веке — что было весьма необычным явлением, или строительство киностудии и сочетание кинематографических элементов с театром ещё очень рано, в начале 20 века, в 1910-1920 годы, или экспериментальные поиски, которые были характерны для работы выдающегося режиссёра Джиорджи Хорог. И тогда я сказал, что если для нас здесь и существует традиция, это традиция постоянного обновления способов выражения, постоянного принятия на себя рисков, без которого театр становится канонизированным, лишённым гибкости, даже мёртвым. Я думаю, что для нас, из прошлого, модель периодов постоянного обновления становится чем-то, к чему мы можем ссылаться, и что, по традиции, мы можем продолжить».

Согласно менеджеру Габору Томпе, более 40% публики Венгерского театра на данный момент составляют не этнические венгры; а послание, которое он хочет передать таким образом — что это «театр всех жителей Клужа и не только».

Театральный критик Оана Кристя Григореску, журналист на Радио Румыния, много лет следила за стратегией составления репертуара Венгерского государственного театра в Клуже и за его влиянием на театральное пространство в Румынии: «Я думаю, что Венгерский государственный театр в Клуже является автором культурной оттепели, в начале в Клуже, а потом во всей стране. И я имею в виду открытие театров на венгерском и на немецком языках к румынской культуре, шаг, который они сделали, предоставляя на спектаклях субтитры на румынском языке, для широкой публики. Таким образом, упали барьеры, которые мы может быть считали естественными в то время, но которые не были нормальными… А Клуж только выиграл от этого. В начале был период недовольства венгерской общины по отношению к ряду выборов в репертуаре, а также и из-за утраты единственной цели сохранения венгерской идентичности. Но огромный выигрыш этой политики составления репертуара заключается в том, что в Клуже театральная публика стала публикой, освобождённой от этнических ограничений, которая ходит на спектакли Венгерского театра, Национального театра, независимых театров. Из этого передвижения и свободного интереса публики к театру, несмотря на язык, на котором говорят на сцене, родился своего рода энтузиазм, который подпитал все формы театра, существующие в Клуже. Я думаю, что это хороший пример, как может нас обогатить мультикультурализм, и как может помочь нам устранить ограничения и повысить насыщенность культурной общины, в театре или других видах искусства».