Брынкушь. Фотоискусство. Невидимая мастерская
В 2026 году, объявленным Годом Константина Брынкуша в честь 150-летия со дня рождения знаменитого скульптора, в Румынии и за рубежом были организованы конференции и открыты выставки, посвящённые творчеству художника, оказавшего огромное влияние на мировое современное искусство. Поэтому с 22 по 26 октября в городе Тыргу-Жиу прошла Международная конференция «Философия формы», посвящённая знаменитому румынскому художнику.
Ștefan Baciu, 07.11.2026, 10:01
В 2026 году, объявленным Годом Константина Брынкуша в честь 150-летия со дня рождения знаменитого скульптора, в Румынии и за рубежом были организованы конференции и открыты выставки, посвящённые творчеству художника, оказавшего огромное влияние на мировое современное искусство. Поэтому с 22 по 26 октября в городе Тыргу-Жиу прошла Международная конференция «Философия формы», посвящённая знаменитому румынскому художнику.
Константин Брынкушь родился 19 февраля 1876 года в селе Хобица, расположенном недалеко от города Тыргу-Жиу. C 1894-го по 1902 год он учился в Школе искусств и ремёсел в Крайове, а затем в Школе изящных искусств в Бухаресте. В 1905 году он прибыл в Париж, где его заметил Огюст Роден. После периода ученичества в мастерской Родена он создал свои первые скульптуры в мастерской на Монпарнасе. В 1916 году он обустроил свою мастерскую на улице Impasse Rosin, где и создавал свои работы, известные во всём мире. Ещё с момента прибытия в столицу Франции Константин Брынкушь увлёкался фотографией, и, получив фотоаппарат, начал фотографировать свои скульптуры.
На выставке «Брынкушь — Фотоискусство. Невидимая мастерская», недавно открывшейся в Тыргу-Жиу, посетители могут увидеть 33 оригинальные фотографии, сделанные Константином Брынкушем, которые принадлежат коллекции David Grob Gallery. Вначале Брынкушь фотографировал свои работы, пытаясь собрать деньги на отливку в бронзу своих скульптурных эскизов из глины. Фотографии, представленные на выставке, были сделаны позднее, в основном в мастерской, и запечатлевают то, как свет падал на скульптуры и их постаменты. Эдуард Энаке, молодой исследователь творчества Константина Брынкуша, впервые выступает в качестве куратора выставки и объяснил нам, почему скульптор увлекся фотографией:
«Он много экспериментировал, был большим энтузиастом фотосъёмки, и в последние годы его фотографии уже не воспринимаются как примечание к скульптуре, а скорее становятся самостоятельным произведением искусства. Поскольку мы задумали эту выставку как путешествие в мир Брынкуша, мы начали с входа в его дом, а именно с почтового ящика, который стоял у входа. Фотография анонимная, неизвестно, кто её сделал. Затем мы попадаем в зону автопортретов. Брынкушь с определённого момента не позволял другим фотографировать свои скульптуры и устроил небольшую фотолабораторию в углу мастерской, которую он выбелил в белый цвет, именно для того, чтобы она терялась, исчезала, становилась невидимой в его белой мастерской. В той темной комнате у нас осталось несколько сотен негативов в Центре Помпиду в Париже и более 1500 фотографий. Василе Джорджеску Палеолог, который был знаком с Брынкушем, пожалуй, лучше всех описал то, как скульптор использовал свет. И я думаю, что это здесь очевидно. Фотографии Брынкуша — единственное место, где до сих пор сохранились некоторые эксперименты, которые он проводил. Это, пожалуй, и единственный способ, которым скульптор, не объяснявший своих работ, рассказывает нам о своей скульптуре. С помощью фотографии он показал нам, как хочет, чтобы мы видели его работы, как он хочет, чтобы они были выставлены, как он хочет, чтобы они были освещены, и, более того, как он хочет, чтобы их интерпретировали, ведь он создал очень много композиций, инсталляций из групп скульптур и отдельных произведений».
Эдуард Энаке — ученик Доины Лемни, историка искусства и исследовательницы, специализирующейся на творчестве Константина Брынкуша. Один из разделов выставки «Брынкушь — Фотоискусство. Невидимая мастерская» в Тыргу-Жиу посвящён автопортретам. Эдуард Энаке:
«Первый раздел выставки посвящён автопортретам, и в центре, между тремя автопортретами, находится один документ. Это заявление на получение паспорта, которое Брынкушь подал в 1933 году в посольство Румынии в Париже. Это заявление показывает нам его образ; там также есть описание сотрудника, работавшего там, который охарактеризовал скульптора как, казалось бы, заурядного мужчину среднего роста с карими глазами и седыми волосами. И вот здесь — пожалуй, единственный момент во всей выставке, когда мы видим Брынкуша глазами других, как обычного гражданина, подающего заявление на получение паспорта. В остальном же — автопортреты и прочие фотографии — представляют нам Брынкуша таким, каким он хотел, чтобы его видели, и, возможно, даже запомнили, ведь он прекрасно осознавал свою значимость и важность для потомков. История Брынкуша и фотографии начинается в 1914 году, когда на своей первой персональной выставке в Нью-Йорке, в галерее Альфреда Стиглица, Брынкушь написал ему, что фотограф очень плохо обработал отпечатки и что с этого момента он сам будет заниматься фотографией и сам будет фотографировать свои работы. Позже Ман Рей помог ему купить фотоаппарат и штатив и даже предложил отправлять негативы в фотолабораторию. Брынкушь был «мастером на все руки», как очень часто говорит Дойна Лемни, и настоял на том, чтобы проявлять их самостоятельно. Он создал собственную темную комнату и собственную фотолабораторию».
Куратор выставки Эдуард Энаке подчеркнул, что Брынкушь требовал, чтобы все посещения его мастерской были заранее согласованы и проходили в соответствии с определённым ритуалом, зависящим от освещения. Если на улице было пасмурно, вполне возможно, что визит отменялся. Один из разделов выставки посвящён мастерской Брынкуша. Эдуард Энаке:
«Далее мы попадаем в мастерскую Брынкуша, место, которому скульптор посвятил всю свою жизнь и существование. На выставке представлены также фрагменты фильмов Брынкуша, часть из которых снята им самим, а также видеоматериалы, снятые Дойной Лемни и командой Центра Помпиду, которые как бы переносят нас в современность и демонстрируют диалог с творчеством Брынкуша, преодолевающий время. В 1926 году, когда пароход входил в порт Нью-Йорка, Брынкушь увидел Манхэттен издалека, увидел все те небоскрёбы, которые вырисовывались в то время, и сказал, что город похож на его мастерскую. То есть он говорил, что ничто не является чем-то неизменным, ничто не является застывшим, и именно это мы, по сути, видим далее в его творчестве. Он проводил очень много экспериментов с постаментами. Это тема, которую я сейчас начал исследовать и которая, как мне кажется, недостаточно изучена в контексте творчества Брынкуша».
Мастерская Константина Брынкуша в Париже воссоздана на основе фотографий, оставленных знаменитым румынским скульптором. Брынкушь завещал французскому государству около 700 негативов и более 1 500 фотографий.
