Искусство: в Галатеке
Выставка «Искусство», организованная в рамках Сезона Румыния-Франция 2019, стала одной из важнейших точек на культурной карте Бухареста.
Monica Chiorpec, 25.05.2019, 16:06
Выставка «Искусство», организованная в рамках Сезона Румыния-Франция 2019, стала одной из важнейших точек на культурной карте Бухареста. Открытая в галерее Галатека, она стала продолжением выставки, открытой в Maison de l’International во французском городе Гренобль, вернисаж которой состоялся в феврале. Эта двойная выставка ставит своей целью представить произведения искусства в необычном контексте. Об истории этого проекта, а также о личной связи с Францией, рассказала нам Александра Жойстэн, основатель Агентства Дефазатэ, инициатор и руководитель проекта: «Не знаю если то, что мы предлагаем, является типичным для румыно-французских отношений. Которые, кстати, отнюдь не однозначные. Зачастую, мы мыслим стереотипами. Что свойственно и французам, может быть даже у них это проявляется сильнее. Однако, мы мечтали сделать что-то оригинальное вместе с дорогими нам людьми, с любимыми нам художниками, с уважаемыми нами друзьями и людьми, с любимыми нам произведениями. Некоторым мы дали полную свободу делать всё, что им угодно. Это близкие нам люди — румыны и французы, или французы, проживающие в Румынии. Идея этого проекта совпала с румынско-французским культурным Сезоном. Так как мы живём в основном в Румынии, но бываем и во Франции, у нас много друзей и среди румын, и среди французов. Проект выдался на славу, нам было легко и приятно сотрудничать со всеми участниками».
Муж Александры Жойстэн, французский художник Бернард Жойстэн верит в способность искусства объединять близкие идеи. А сценарий выставки «Искусство», куратором которой он выступил, был задуман, как диалог между художниками: «Это был хороший диалог, в ходе которого художники в полной мере проявили себя. Это можно назвать беседой между художниками, между двумя странами, в которых проводилось мероприятие. Несомненно, существуют и специфические аспекты, но это не значит, что люди воспринимают Францию и Румынию по-разному. Люди не говорят о подобных темах. Конечено существуют определенные различия в плане восприятия, и выставка не избегает этой темы. Привлекающие нас произведения и определили наш выбор. Имеется исходная точка для толкования произведения, определённый концепт, на котором оно основано. Мы не стали ограничивать художников, навязывая им определённую концепцию или подход к ее осуществлению. Следовательно, выставку можно назвать эклектической».
Александра Жойстэн перечислила для нас несколько художников, экспонирующих в Галатеке, и рассказала нам о важности подобного культурного мероприятия для популяризации художников нового поколения. «В рамках выставки присутствуют такие имена, как Анж Лесиа, Николае Комэнеску, Петру Лукач, Жулиен Превё, последний прославившийся нон-мотивирующими письмами, показанными в рамках выставки в Гренобле. Затем, Филип Перин или Ксиа Фей Чанг родом с Тайваня, но проживающая во Франции. Для нас особо важно, чтобы в проекте принимали участие юные артисты, студенты. Сейчас на выставке показаны Панделе Панделе и Лучиан Хрисав. Есть и студенты из Гренобля. Нам не хочется говорить о разнице между поколениями, ибо её и нет. Студенты или выпускники в свою очередь очень способны».
Основатели Галереи Дефазатэ считают, что юные артисты, принимающие участие в бухарестской выставке, относятся к своеобразному виду мира искусства, являя собой «твёрдосложённый мутант, чьи конечности слагаются в гибкое тело, способное делать фантастические шаги, соединяя Румынию и Францию». Бернар Жойстэн: «С моей точки зрения, выставка очень гибка и интересна, так как она создана людьми, которые совмещают традиционную манеру выставления произведений с подходом юных художников, таких как Панделе Панделе и Лучиан Хрисав. Мне кажется, это является результатом эффективной координации с Художественным университетом в Бухаресте, что говорит о том, что отношения между признанными артистами и представителями новой волны вполне живы. Так рождается своеобразный динамизм, который не ограничивается разными строгими преградами».
Среди приглашённых принять участие в проекте «Искусство» числится и Клод Клоски, слава которого давно вышла за пределы Франции. Он высказал своё мнение о важности подобного культурного диалога в рамках Сезона Румыния-Франция 2019: «Речь идёт о проекте обмена идеями, который поощряет открытость и желание экспериментировать. Я лично открываю для себя новые вещи и возможности диалога. Моё произведение просто, оно вдохновлено кузовом автомобиля. Я решил придать ему художественный вид, покрыв его простыми рисунками, в ходе своеобразного эксперимента. То есть не подражая никому, а предлагая зрителям личную перспективу, надеюсь, довольно свободную».
Сезон Румыния-Франция будет продолжаться в Румынии до 14-го июля, когда отмечается национальный день Франции. В завершение проекта, в Парке имени короля Кароля Первого, на центральном стадионе столицы и на заводе Электрика запланирован целый ряд мероприятий, инсталляций и концертов.
