Выставка BACK TO WHERE IT ALL BEGAN

Выставка Back to Where It All Began, «Назад к тому, с чего всё началось», недавно открывшаяся в столичной галерее Gaep, представляет собой второй этап программы «Акселератор. Наставничество и производство для начинающих художников».

Ion Puican, 29.04.2023, 16:15

Выставка Back to Where It All Began”, «Назад к тому, с чего всё началось», недавно открывшаяся в столичной галерее Gaep, представляет собой второй этап программы «Акселератор. Наставничество и производство для начинающих художников». Это наиболее комплексная программа менторства из проводимых до сих пор в Румынии, которая поддерживает стратегический подход начинающих художников к карьере. Для участия в выставке были отобраны десять художников, чьи работы с помощью различных средств выражения отражают общество и среду, в которой мы живём. О послании выставки, об её подходе и о том, как она была задумана, нам рассказал Андрей Бряхнэ, председатель Культурной ассоциации Eastwards Prospectus и координатор проектов в рамках программы «Акселератор»: «Куратором выставки предложенной в рамках программы «Акселератор», «Back to Where It All Began»/«Назад к тому, с чего всё началось» является Тевж Логар, независимый куратор из Словении, с которым мы работаем уже много лет. Она, эта выставка, представляет собой очень важный момент в нашем проекте, потому что она обеспечивала и обеспечивает художникам возможность применить знания и идеи, практические аспекты, с которыми они познакомились в рамках нашей программы наставничества. Выставка задумывалась как коллективный проект, объединяющий всю десятку художников, не обусловленный сходством на уровне тематики и применяемых техник. Цель куратора заключалась в том, чтобы через непосредственные беседы с каждым художником вписать манеру художника в современность, так чтобы выставка, в итоге, стала визитной карточкоой художника. Художникам платят за создание новых работ. Поэтому проект и выставка направлены на то, чтобы сопровождать этих художников в производственном процессе, с чётко установленным планом и в сочетании с галерейным пространством. Это очень специфично и очень актуально».

Руководитель проекта Андрей Бряхнэ провел для нас краткую экскурсию по выставке, указав на некоторые интересные работы, представленные публике, и дал краткое описание галереи Gaep: «Мы находимся в особняке XIX века, с полукруглой структурой, с большими комнатами, со стенами высотой в четыре метра и с подвалом, который для тех, кто проникает сюда в первый раз, напоминает лабиринт. Я могу сказать, что за 9 лет, сколько мы уже работаем в этом пространстве, почти все наши выставки действуют как некое средство выражения в соотношении с галерейном пространством. Здесь хотелось бы отметить работу Алины Ион, очень ярко выражающую ее личность, интимную сторону, даже связанную с художественным языком и с деятельностью художницы, которая черпает вдохновение в семиотике текстов. По сути, это работа, в которой текст получает форму длинной инсталляции, напоминающую букву U, расположенной в непосредственной близости зрителя. Текст каким-то образом становится средством выражения эмоций, которые мы испытываем благодаря не чтению, а прямому и иммерсионному контакту с тактильной характеристикой выбранной ею бумаги и наличием на ней букв. В подвальной части выставки можно увидеть работу Марии Мандя, ещё один оригинальный подход, основанный на интерактивности произведения и зрителя. Это инсталляция на тему частной собственности, вдохновлённая возвращением изначальным владельцам весомой части парка IOR в Бухаресте. Решение в свое время наделало много шума, в том числе в прессе и среди жителей района. Решение было легальным, но на практике стала чем-то похожим на захват публичного пространства, с которым, например, Мария напрямую связана, потому что она выросла в этом районе. На выставке мы даже можем увидеть фото из детства художницы, как она играла на детской площадке, которую, возможно, некоторые посетители даже узнают. Есть и пространство интерактивного участия в виде карты парка IOR, сделанной из съедобного материала, из сахара. Практически посетителям предоставляется возможность сажать деревья в этом парке, заселять его и превращать снова в общественное пространство с помощью леденцов на палочке, которые художница изготовила специально для выставки. Наверху, в трёх центральных залах выставочного пространства, есть ряд произведений, исполненных в несколько чрезвычайно разнообразных техниках, от живописи до чистых абстрактных форм, которые очень сильно связаны с присутствием света или природой света».

В конце нашего диалога Андрей Бряхнэ поделился своей мечтой, связанной с влиянием выставки на публику: «По-моему, выставка этой наставнической программы «Акселератор» — очень свежая, и я рад сказать, что идея совершенно нового проекта, сопровождение молодых художников в производственном процессе, в размещении произведений вместе с куратором, стала действительно успехом. Наша цель — использовать эту выставку в качестве якоря и как возможность для специализированной аудитории или широкой публики гораздо больше взаимодействовать с этими работами и с этими художниками».