Национальный театр имени Раду Станки в городе Сибиу – театральный сезон 2014-2015 годов

Стало уже своего рода традицией для некоторых национальных театров Румынии, чтобы в начале театрального сезона, они представляли публике часть премьер театрального года и проекты, находящиеся на стадии подготовки.

România Internațional, 18.10.2014, 18:01

Стало уже своего рода традицией для некоторых национальных театров Румынии, чтобы в начале театрального сезона, они представляли публике часть премьер театрального года и проекты, находящиеся на стадии подготовки. Это произошло в начале октября и в Национальном театре имени Раду Станки в городе Сибиу, организаторе Международного фестиваля театра. Сибийская публика, но и журналисты и театральные критики смогли увидеть первые 5 премьер, из 14 сообщенных, театрального сезона 2014-2015 годов.

Сибийский театральный сезон открылся вернисажем выставки Себастиана Марковича и Драгоша Думитру, ФОКУС ТНРС: «Взгляды на мятеж и трагедию». Эти двое молодые фотографы проводят обзор 5 новых продукций, представленных этой осенью. Себастиан Маркович: «Для выставки мы использовали 30 фотографий, 6 для каждого спектакля. Есть 6 показательных фотографий, которые могут предоставить идею о спектакле. С моей точки зрения, главное когда мы фотографируем спектакль это сначала посмотреть, понять, чувствовать этот спектакль. Поэтому фотографирование театра является одним из моих предпочтений. Это является вызовом для меня: так быстро стать активным, за час и почувствовать и сфотографировать. Спектакли очень хорошие — очень визуальные, очень красочные и дают нам возможность легко сделать замечательные фотографии».

Серия премьер, представленных в начале октября ьыла открыта спектаклем Марат/Сад, в постановке режиссера Шарла Мюллера из Люксембурга, по пьесе Петера Вайса, «Преследование и убийство Жан-Поля Марата, представленные театральной группой сумасшедшего дома в Шарантоне под руководством господина де Сада». Известный британский режиссер Питер брук перенял пьесу, написанную в 1963 году и поставил ее в Лондоне, в 1964 году и на Бродвее в 1965 году, а затем адаптирвал ее для фильма в 1966 году. За эти продукции, Петер Вайс завоевал премию Тони за лучшую пьесу года в 1966 году, а Питер Брук — премию за лучшего режиссера. Вкратце история такова: Маркиз де Сад ставит на сцене пьесу о последних часах жизни Жан-Поля Марата, одного из самых радикальных писателей и политиков Французской революции, вместе с пациентами и политическими заключенными в сумасшедшем доме. Шарль Мюллер считает, что текст очень актуален: «Главное, что диалог, реплики между Садом и Маратом содержат две противоположные точки зрения об изыскании смысла жизни. Послание в определенном смысле то, что людям очень трудно организовать свою жизнь, если посмотреть на положение в мире. Связи текста, несмотря на то, что он был написан в 60-х годах прошлого века, очень актуальны, с моей точки зрения. У нас есть революции в Египте, Тунисе, Сирии, положение в Украине является драматичным, существуют еще многочисленные безработные в Западной Европе, существуют проблемы, связанные с миграцией. С моей личной точки зрения, мы можем увидеть, исторически говоря, что все революции потерпели неудачу. Французы говорят: La revolution mange ses propres enfants — Революция пожирает своих детей». Это происходит из-за природы человеческого существа.. Можно понять почему произошла Французская революция, могу понять, что была революция в октябре 1917 года в России, я прекрасно понимаю, что люди восстали и сказали, что не хотят больше жить так, но то, что последовало за этим было диктатурой в конечном итоге. А нам не нужны диктаторы».

Немецкое отделение Национального театра имени Раду Станки представил зрителям в премьере спектакль Амадей Питера Шеффера, в постановке Гавриила Пинте. Пьеса представляет жизнь Моцарта, кончина которого увеяна тайной, в контексте зависти композитора Антонио Сальери, который первоначально считался самым успешным при дворе австрийского императора. Тайна однако меньше интересовала режиссера Гавриила Пинте: «Она меня не прямо интересовала, но тот факт, что артист порой является жервой политических, экономических давлений — как мы сегодня подвергнуты давлению, не столько идеологически, сколько экономически, является известным и неотделим от этого сюжета. Моцарт сталкивался с бедностью, нищетой, тупостью тех, кто должен был поддержать его с финансовой и сициальной точек зрения. Невозможно говорить о положении артиста не говоря о социальной составляющей, так же как нельзя игнорировать эстетическую составляющую. Мацарт каждый раз намного опережал своих современников. Меня интересовало то, что речь идет о положении артиста, об этом очень драматическом диалоге между загнанным артистом и посредственным артистом, между Моцартом и Сальери. Речь идет об удовольствиях и мучениях творческого акта у Моцарта и с другой стороны, о низости посредственности, потрясающей зависти Сальери — в пьесе, единственного, который мог понять музыку Моцарта и который так сильно ненавидел ее».