Одиннадцатая выставка Art Safari

То, что вы видите, это окно, это дверь.

Ion Puican, 05.03.2023, 23:19

Во Дворце Дачия-Румыния открылась 11-ая выставка Art Safari — крупнейшая временная выставка, объединяющая более 600 произведений искусства. В этом году произведения разделены на четыре темы: современное искусство Франции и Румынии и искусство — культурное наследие Испании и Румынии. Во время открытия выставки генеральный директор Art Safari Иоана Чокан заявила: «Если вы думали, что искусство — это нечто скучное, ваше впечатление изменится, сразу же как только вы перейдёте порог выставки, которую курируют приглашенные художники. Здесь, на выставке Art Safari, можно увидеть автопортреты, сцены с крестьянами, эффектное освещение, даже танцовщиц из Парижской оперы, холсты, масло, а также, к вашему удивилению, растения, посаженные в кроссовках».

В 11-ой выставке современного искусства Art Safari приминает участие и один из наиболее известных художников современности — лауреат премии «Марсель Дюшан» в 2011 году на Парижской международной ярмарке современного искусства. Это Мирча Кантор — современный художник, работающий в различных жанрах, от кино и живописи до инсталляций или эфемерных вмешательств. Он рассказал нам о своём участии в Art Safari 2023, о двух своих работах, представленных на выставке: «Речь идёт о выставке «Palatul Memoriei — Дворец Памяти», объединяющей работы лауреатов премии «Дюшан», точнее, нескольких из них. Меня пригласили с двумя уникальными для Румынии работами, одна из них — розетка из банок безалкогольных напитков. На нее меня вдохновило окно-розетка собора в Ренне, Франция, которую я увидел в 2007 году, во время арт-резиденции. Я увидел эту розетку и хотел, как современный художник, показать своего рода образец диалога со старинным искусством, с классическим искусством. Я стал думать, что можно сделать? Там великолепные витражи Шагала. Там короновались короли Франции. Так что это было очень престижное место, и я хотел придумать что-нибудь по мере величия этого места. Однажды, на пути из Парижа в Ренне, который я совершал регулярно, в центре Парижа, возле мэрии города, я увидел нищего, который делал «пепельницы», как он их называл, которые имели форму розетки и мне понравилось. Это вдохновило меня, я спросил его, если может мне сделать примерно две тысячи таких маленьких «пепельниц», из которых я смог бы собрать эту розетку. Он согласился и так родилась эта розетка, из идеи о том, как можно преобразовать обыденность во что-то, что может вывести вас за пределы обыденного, посредством эстетического опыта, посредством очень чётко определенного художественного послания. Ведь что есть духовное сегодня, то духовное, которое перед нашими глазами? Нам остаётся только перевоплотить его, передать, подчеркнуть в произведение искусства. В этом заключается роль художника, преобразовывать реальность, а не изображать её такой, какой она есть. И художники делают это по-разному, используя разные средства, одни рисуют, другие делают скульптуры, другие снимают фильмы. Например художник Клеман Кожитор, который мне очень нравится и который работает с плёнкой, с которой я также работаю. Представленный на этой выставке фильм открыл Клеману Кожитору путь к сценографии в Парижской Опере, где я также работал в 2019 году художником. Вторая моя работа имеет для меня особое значение. Она очень красива, очень дорога мне, потому что она родилась из моих дружеских отношений с Джетой Брэтеску. В 2014 году, когда я навещал её в мастерской, я сказал ей: «Госпожа, я предлагаю вам вызов, так, от коллеги к коллеге. Я хотел бы поставить ваши руки в какую-то хореографию, потому что рука, вы прекрасно знаете, это инструмент художника», то есть художник всё делает рукой. Недостаточны одни идеи, необходимы руки, чтобы материализовать то, что велит разум или сердце. Я сделал целую серию фотографий, которые вы видите здесь, на выставке. Здесь их всего семь, исходя из того, что семь дней, каждый день ты работаешь руками. Эти фотографии являют собой дань труду, дань уважения прежде всего Джете Брэтеску, этому великому румынскому художнику, который вдохновлял, который придавал смелости, направил на путь многих художников юного поколения, в том числе меня. Не знаю если подобное случается и сегодня, но я помню, что она оказала мне огромную помощь. Ещё один важный аспект — искусство расчитывает на прямой диалог, между художниками, между художником и зрителем, в искусстве нет посредника. То, что вы видите, это окно, это дверь».

Современный художник Мирча Кантор рассказал нам и о других своих проектах: «У меня много в планах, сейчас я готовлю выставку, которой буду курировать сам. Я хотел бы открыть её и на национальном, и на международном плане. Затем, памятник Ивану Пацайкину, над котором я работаю вместе с другими четырьмя художниками и который будет открыт 8 сентября в городе Тулча. Недавно я был номинирован на получение премии по рисованию во Франции «DrawingNow», победитель которой будет определён в конце марта. Также к осени я мечтаю выпустить книгу. Так, что у меня множество проектов».

В конце нашей беседы Мирча Кантор рассказал нам о наградах, которые он получил на протяжении своей карьеры: «Премия имени Дюшана очень престижная награда. Для меня большая честь, большая радость, что я получил её. Она является своего рода подтверждением мастерства. Премия имени Дюшана присуждается только тем, кто уже известен в мире искусства. Другая полученная мной премия — Премия имени Рикара. Её я получил в 2004 году. Она посвящена юным французских художникам. Она является своего рода доказательством того, что в тебя вкладывают надежды. Очень редко удаётся получить обе награды. Нас всего несколько человек. Эти две премии практически увенчивают карьеру. Но это подтверждается со временем, это не значит, что если получил премию «Дюшан», то на этом всё заканчивается. Есть много художников, которые после того как получили премию, исчезли из мира искусства. Вот почему я думаю, что важно сохранить свежесть, сохранять жизнь, признание — это ответственность на долгие годы. Потому что, получив эту награду, вы как-то подтвердили то, что вы должны продвигать искусство дальше».