Художественная ярмарка MoBU
В конце мая в Бухаресте, в авиационном ангаре компании Ромаэро, состоялась первая Бухарестская международная художественная ярмарка - MoBU.
Eugen Cojocariu, 24.06.2023, 19:56
В конце мая в Бухаресте, в авиационном ангаре компании Ромаэро, состоялась первая Бухарестская международная художественная ярмарка — MoBU. В ней приняли участие более 30 художественных галерей, около 200 визуальных художников, а в программу входило множество мероприятий, презентаций, мастер-классов, перформансов и кинопоказов. Мы говорили о мероприятии с директором ярмарки Деметрой Арапу: «Здесь представлены работы более 200 художников, 30 галерей, а также управляемые художниками пространства (помимо ранее упомянутых 30-ти стендов, принадлежащих в том числе и независимым художникам). У нас также есть уголок под названием «Взлет». Это выставка, которую мы организовали специально для этой первой ярмарки. Почему «Взлет»? Потому что мы находимся в самолётном ангаре. Мы работали над этим мероприятием целый год. Идея возникла давно. Пришлось немало потрудиться, ведь пространство огромное, и я думаю, вы понимаете, что работа эта в любом случае не простая. Мы решили организовать ярмарку в индустриальном помещении. Нам были необходимы, в основном, необустроенное пространство, большая высота, естественное освещение и свобода передвижения, чтобы разместить много работ современного искусства, потому что именно об этом идет речь, причем во всех его проявлениях. Мы также с самого начала планировали проводить конференции и семинары, поэтому нам в любом случае нужно было большое пространство. И вот этот ангар «Ромаэро» идеально нам подошел. Это пространство, где раньше проводились концерты, вечеринки, то есть оно много что позволяет, и его можно по-разному наполнить».
Как приняла публика эту новую художественную ярмарку, как она была организована и как проявлялся интерес коллекционеров, рассказала Деметра Арапу: «Все получилось так, как мы хотели, мы максимально вовлеклись в организацию этого мероприятия. Это тот результат, которого мы хотели, и мы получаем положительные отзывы как от публики, так и от представителей галерей, с которыми мы подружились, и с которыми, я думаю, мы создали прочную структуру и прекрасно работаем вместе. Не было никаких инцидентов, никакой вражды, никаких споров. В принципе, все прошло хорошо, в плане сотрудничества между людьми, сотрудничества между галереями и всего остального, что связано с организацией подобного мероприятия. У нас были крупные конференции и видные гости, например, французский писатель Паскаль Брюкнер. Что касается наличия рынка коллекционеров или солидных платформ, тут дела обстоят немного сложнее. По-моему. покупательская способность существует, существует аппетит к современному искусству. Может быть, есть спрос и на другое искусство, но так как я специалист по современному искусству, моё внимание сфокусировано на нём. Конкретные цифры назвать не могу. Есть люди, которые покупают по личным причинам, для подарков или рассматривают искусство как инвестицию. Нам задавали самые разные вопросы. Главное — как-то начать. Дело в том, что это особая возможность — увидеть современное искусство в самых разных его проявлениях, увидеть художников, которые присутствовали здесь, большинство из них можно было встретить на стендах и поговорить с ними. Это исключительная возможность, это — платформа и налаживание контактов. Здесь, у нас, можно было увидеть коллекционеров, которых мы все знаем, но мы не станем перечислять. Так что причин для радости — достаточно».
Одним из наиболее привлекательных событий ярмарки стала ретроспективная выставка знаменитого швейцарского художника и писателя Даниэля Шпёрри. Художник является основоположником движения «Eat Art» и одним из инициаторов «Nouveau Réalisme», художественного движения, превращающего повседневные предметы в искусство. Об участии знаменитого художника в MoBU — Деметра Арапу: «Сотрудничество с Даниэлем Шпёрри, в частности, с его галеристом Томасом Леви, владельцем «Галереи Леви» в Гамбурге, было весьма плодотворным и органичным, как и сотрудничество с другими местными и зарубежными галеристами. Мы пошли по правильному и проверенному пути. Мы просто позвонили ему, спросили, пригласили, ведь это художник румынского происхождения, который не так хорошо известен у нас. Мы привезли 120 работ из самых важных серий, созданных Даниэлем. Среди них серии «Севилья» и «Черная серия». Он был польщен. На открытие он также прислал нам приветственный видео-ролик, в котором сказал, что для него это большая честь и что он рад, что мы смогли организовать подобное мероприятие».
Критик и искусствовед Павел Шушара добавил некоторые сведения о ретроспективе Даниэля Шпёрри: «Он родом из города Галаць. Он попал за границу, когда был ребенком. Ему было 10 лет, когда он покинул Румынию. Он родился в еврейской семье, эмигрировал вместе с родителями. Он положил начало одному из самых ярких течений, которые связаны с упрощенной реальностью, с непосредственной реальностью, каким-то образом фиксируя общие моменты, повседневные моменты в жизни человека и в жизни коллектива. Он создает моментальные снимки, которые становятся долгосрочными свидетелями человеческой природы, не в её образцовых моментах, а в ее обычных моментах. И его способность запечатлеть эту реальность с помощью коллажей из предметов и путем изменения связи между элементами, путем изменения синтаксиса, также создаёт новую художественную морфологию, создаёт совершенно удивительные образы и совершенно удивительные предметы».
