Первая крупная выставка творчества Константина Брынкуша в Румынии

30-го сентября, в городе Тимишоара, расположенном на западе Румынии, в рамках программы «Тимишоара-2023: культурная столица Европы» открылась крупнейшая выставка, посвященная Константину Брынкушь в Румынии и Восточной Европе за последние 50 лет.

Eugen Cojocariu, 06.10.2023, 15:25

30-го сентября, в городе Тимишоара, расположенном на западе Румынии, в рамках программы «Тимишоара-2023: культурная столица Европы» открылась крупнейшая выставка, посвященная Константину Брынкушь в Румынии и Восточной Европе за последние 50 лет. Она называется: «Брынкушь, румынские истоки и универсальные перспективы» и продлится до конца января следующего года.

Константин Брынкушь (1876-1957 гг.) — румынский скульптор, внёсший огромный вклад в обновление художественного языка и видения в современной мировой скульптуре, которого принято считать «отцом современной скульптуры». Свою творческую карьеру Брынкушь начал в Румынии, а с 1903-го года продолжил её в Париже, причём зрелый период творчества относится именно к французскому периоду ваятеля.

В начале сентября в Бухаресте, в главном здании Национального банка Румынии, состоялась пресс-конференция, на которой были представлены подробности о выставке в Тимишоаре. По этому случаю, мы поговорили с Овидиу Шандором, президентом фонда Art Encounters и комиссаром выставки, посвященной Брынкушь, и он рассказал нам о том, что означает для публики эта выставка: «По-моему, эта выставка очень важна по нескольким причинам. Во-первых, это первая за последние 50 лет выставка творчества Брынкушь в Румынии. Это возвращение на родину становится символическим, особенно в контексте того, что происходит вокруг нас. В такие сложные времена, как те, которые мы сейчас переживаем, возвращение к нашим, румынским корням, к таким символам румынской культуры, как Брынкушь, я думаю, очень важно. Подобные выставки происходят раз в десятилетие. Выставка предоставляет посетителям возможность увидеть работы не только молодого, но и зрелого Брынкушь, которые принесли ему всемирное признание. Концепция выставки, разработанная Дойной Лемни, выявляет не только румынские элементы в его творчестве, которые Брынкушь привёз с собой в Париж, но и весь процесс трансформации и совершенствования, благодаря которому творчество Брынкушь становится универсальным».

Овидиу Шандор рассказал нам и о составе выставки: «Даже если нам кажется, что мы достаточно знаем о Брынкушь, важно увидеть его работы воочию, погрузиться в эту вселенную художника, которую предлагает выставка, насчитывающая более 100 работ. Здесь представлены все жанры, в которых работал Брынкушь: скульптура, фотография, рисунки. Они выявляют, как связи скульптора с Румынией, с его родной страной, так и то, что обеспечило ему особое место в мировом искусстве. Набор скульптур очень важен. У нас более 20 скульптур. Среди них, такие знаковые скульптуры как «Птица в пространстве», «Птица в полёте», «Мадам Помпиду», а также «Пограничный столб» — работа, выполненная Брынкушь в 1945 году, когда Румыния потеряла Бессарабию. Мы представляем публике также некоторые менее известные факты связанные с другими направлениями его деятельности: фотографию, конечно, важные для любого скульптора наброски, документы, показывающие, как он поддерживал связь с определенными людьми на родине. Посетители также могут посмотреть фильмы, снятые Брынкушь или другими известными художниками, на которых запечатлён скульптор. Таким образом, получилась картина жизни и творчества художника, даже если выставка не ставила перед собой цель создать ретроспективу. Это выставка, которой удаётся представить весьма комплексное творчество и различные вопросы, которые волновали Брынкушь как художника, и, конечно же, как человека. Помимо выставки, готовится значимый каталог, очень серьёзное издание, координируемое Дойной Лемни, с 16-тю новыми материалами о Брынкушь, и также важно отметить, что это первая выставка Брынкушь, в которой скульптор рассматривается в румынском контексте».

Дойна Лемни, куратор посвящённой Брынкушь выставки является одной из самых видных международных экспертов по творчеству Константина Брынкушь. О выставке она рассказала следующее: «Это символическое возвращение, как я всегда говорю, символическое возвращение Брынкушь на родину, которую он никогда не покидал в своём сознании. Брынкушь продолжал любить родину, но развивался во Франции. Если мы станем рассуждать, почему он оставил свою мастерскую в дар Франции, то мы поймем, что его решение обусловлено тем фактом, что именно там он создавал все свои шедевры в течение пятидесяти лет. Но он прекрасно знал, он осознавал, что в Румынии находятся его ранние работы. Я имею в виду произведения, которые находятся в музее города Крайова и в Национальном музее изобразительных искусств в Бухаресте».

Дойна Лемни рассказала нам о и происхождении работ, представленных на выставке «Бранкузи: румынские источники и универсальные перспективы»: «Скульптуры принадлежат двум музеям. Мы ограничились двумя музеями и Венецианским фондом из-за ограниченных возможностей размещения в музее Тимишоары. Там всего лишь 11 выставочных залов, а скульптуры требуют расстояния, потому что иначе их невозможно оценить по достоинству. Поэтому мы обратились к двум щедрым музеям — к галерее Тейт, которая одолжила нам три из четырёх имеющихся у неё работ, и к Центру Помпиду, который благодаря Мастерской Брынкушь владеет самой большой коллекцией скульптора в мире. Мы не обращались в американские музеи, как я уже сказала, по причине ограниченного пространства, но и из-за объёма затрат».

В завершение нашей беседы Дойна Лемни рассказала, каким она видит художника Бранкузи: «Для меня, Брынкушь это человек-загадка, которую следует постоянно разгадывать, хотя он всё равно остаётся не до конца понятным нам. Чем больше я погружаюсь в его творчество и биографию, тем больше я удивляюсь этому человеку, который умел анализировать каждый момент своей жизни и изображать его, потому что он творил в формах, но он изображал не существо, он не воспроизводил окружающий мир, а заложенную в нем идею. Для меня Брынкушь остаётся загадкой, и я даже не пытаюсь до конца ее разгадать. С другой стороны, он сам говорил: «Не спрашивайте творцов, не срывайте покров, он должен оставаться приспущенным».