«Феликс Афтене. Дневник» в павильоне Art Safari New Museum
Выставка «Феликс Афтене. Дневник» проходит в Павильоне современного искусства Art Safari New Museum — новом выставочном пространстве в центре столицы, расположенном по адресу площадь Амзей 13.
Антон Брайнер, Eugen Cojocariu и Ion Puican, 27.06.2026, 09:29
Выставка «Феликс Афтене. Дневник» проходит в Павильоне современного искусства Art Safari New Museum — новом выставочном пространстве в центре столицы, расположенном по адресу площадь Амзей 13. Выставка открыта в первом сезоне 2026 года, то есть до 19 июля. Художник Феликс Афтене, родившийся в 1972 году в уезде Васлуй (на востоке Румынии), поселился в Яссах, где в 1996 году окончил с отличием Академию искусств имени «Джордже Энеску» по специальности «Настенная живопись». С 2016 года он получил степень доктора наук в области изобразительного искусства от того же университета. Феликс Афтене работает в самых разных жанрах — живопись, монументальная живопись, скульптура и новые медиа — исследуя темы человеческого бытия, памяти и идентичности, часто посредством символических вариаций на тему автопортрета. На протяжении своей карьеры он выставлялся в Румынии и во многих странах Европы, Северной Америки и Азии, а в 2016 году, среди прочих наград, был удостоен Национальной премии в области живописи от Союза художников Румынии (UAP). Выставка «Дневник» объединяет тридцать лет художественного творчества — от первых работ, созданных художником в 16 лет и в студенческие годы, до его современных видений. Под кураторством Марии Билашевской работы представлены в хронологическом порядке, выводя на первый план темы памяти, семьи, общества и происходящих в нём преобразований. Еуджен Кожокариу пообщался с куратором выставки Марией Билашевской: «„Дневник“ Феликса Афтене — это выставка, которая могла бы показаться ретроспективой, если бы не была чем-то большим. Это исповедь по итогам 30-летней карьеры, исповедь, сопровождаемая предметами, которые хранятся дома, в мастерской, в личной обстановке и которые ты редко выставляешь на обозрение. Это выставка, которая, подобно рентгеновскому снимку, показывает всё, что происходит внутри творческой лаборатории, а также внутри личности Феликса Афтене».
Как организована выставка? Что могут увидеть посетители Павильона современного искусства в Art Safari New Museum, рассказывает Мария Билашевская: «Выставка разделена на три уровня. Когда мы говорим о разделении, мы имеем в виду чёткие границы. На этот раз границы, так сказать, временные. Потому что мы попадаем в пространство, представляющее собой галерею, где скульптурные и живописные работы выставлены за решёткой, что пробуждает желание исследовать, проникнуть в тайны этой «живописи в плену». А затем начинаются воспоминания — воспоминания о детстве, о разных местах, о близких людях, обо всех тех предметах, которые он получил или приобрел во время своих учебных поездок, наряду со страницами из его дневника. На самом деле это не дневник в том смысле, в каком мы его себе представляем — на листах бумаги, в рукописном виде, — это дневник в цветах. Более 100 заточенных карандашей, хранящихся в маленькой коробочке. Большая ваза, полная кистей. Каждый предмет, к которому он прикасался или который что-то значил для него, задокументирован и становится частью повседневного инвентаря художественной жизни Феликса Афтене. С другой стороны, у нас есть, как мне кажется, некая концовка этих воспоминаний в виде двух видеопроекций, двух фильмов, снятых Феликсом Афтене: один — в доме его дедушки и бабушки, в окрестностях города Васлуй, и в этом фильме мы можем обнаружить истоки многих выставленных предметов. Мы задаемся вопросом: что здесь делает обеденный стол, что здесь делают ножницы или сапоги его деда? Все они происходят из того самого дома, который является своего рода осью мира, в котором начиналась его творческая карьера. Первые рисунки, первые портреты, написанные для его семьи в возрасте 16 лет. Дипломы, свидетельствующие о его многообещающей карьере еще до Революции. И, прежде всего, я считаю, что нам следует внимательно остановиться на этих циклах работ, которые за последние десять лет позволили нам по-новому увидеть Феликса Афтене в контексте монументального искусства в общественном пространстве города Яссы…»
Еуджен Кожокариу также поговорил с художником Феликсом Афтене об этом «Дневнике» прямо в рамках выставки на Art Safari: «Добро пожаловать в мою мастерскую! … Это проект, в котором я поставил перед собой цель создать некий очень искренний автопортрет, в котором я бы практически показал свою мастерскую, как книгу, открытую на всех страницах. Я показываю, почему художник обращается к предметам, к обрывкам жизни, по сути. Есть очень много предметов, которые я анализирую, собираю по пути и пытаюсь впоследствии найти решения в своих композициях, которые я воплощаю на холсте. … В этой мастерской я демонстрирую свой творческий путь. Моя мастерская, которая не обязательно является рабочим пространством, — это живой организм, приглашающий вас открыть для себя и свою собственную историю, историю зрителя».
Художник представил нам выставку «Дневник» со своей точки зрения: «Выставка, которая, кстати, представляет собой одну большую инсталляцию, состоит из трёх частей. С концептуальной точки зрения первая часть посвящена скульптуре. Я выставляю работы из бронзы, патинированные и отполированные, на подставках из окисленного металла. Вторая глава посвящена воспоминаниям — это пространство, где я собрал предметы из своего детства, и там же я показываю видео, которое снял в доме моих дедушки и бабушки. Оно называется «Память пространства II». А далее следует мастерская, которая является воплощением моей мастерской, моего творческого ателье в Яссах. Центральным элементом является мольберт, а вокруг него расположены работы из всех периодов моего творчества — от дипломных работ до сегодняшнего дня. …»
В заключение куратор выставки Мария Билашевская рассказала нам о сотрудничестве с художником Феликсом Афтене: «Моему сотрудничеству с Феликсом Афтене скоро исполнится уже более 20 лет. Тот факт, что мы живем в одном городе, играем весьма схожие роли и очень часто встречаемся на публичных мероприятиях, помог мне узнать его очень близко. Думаю, этому способствует и дружба, которая нас связывает… Так что эта выставка сложилась естественным образом, с включением всего того, что мы оба сочли полезным для посетителей, чтобы они смогли по-новому взглянуть на современное искусство».
