Национальный фестиваль театра
Спектакль, который открыл 32-й Национальный фестиваль театра, был поставлен режиссером Андреем Шербаном. Речь идет о спектакле «Троянки», по пьесе Еврипида, впервые поставленном Андреем шербаном в 1974 году в Нью-Йорке, на сцене театра Ла МаМа.
România Internațional, 23.11.2013, 17:23
Спектакль, который открыл 32-й Национальный фестиваль театра, был поставлен режиссером Андреем Шербаном. Речь идет о спектакле «Троянки», по пьесе Еврипида, впервые поставленном Андреем шербаном в 1974 году в Нью-Йорке, на сцене театра Ла МаМа. В 1990 году в нем роли исполняли актеры бухарестского Национального театра и он был средней частью Античной трилогии, которая символически отметила момент возрождения румынского театра. В 2012 году, Андрей Шербан вновь поставил Троянки, на этот раз с певцами ясской Национальной оперы. Почему ? На этот вопрос ответил сам режиссер.
«Беатрис Ранча, назначенная в руководство ясской оперы, была в 1990 году членом коллектива Национального театра, где я впервые поставил греческую Трилогию. И она осталась с этой носталгией трилогии, которую она хотела повторить. Почему в опере ?Потому что Троянки это своего рода опера, которая была сыграна и спета актерами. А на этот раз речь идет о профессиональных певцах оперы, о хоре и солистах ясской оперы, которые были очень рады этому совершенно особому опыту. Это был опыт и для молодых зрителей, поскольку те, которым сегодня 20 лет, не были даже еще рождены в 1990 году. Некоторые из нрх учат в школе о том, что означала трилогия и здесь и в США, она вошла в историю театра, но они ее не видели. И если возможно, чтобы они ее увидели, конечно это опыт и своего рода образование молодой публики, перед которой я чувствовал себя обязанным воссоздать этот спектакль.»
Кроме того. Андрей Шербан считает, что и в социальном контексте этого периода, Троянки находят себе место.
«Трагедия, написанная 2500 лет назад является общепринятой. Я думаю, что в любое время существуют напряженности, в любой момент можно сослаться на то, что происходит на сцене, на то, что означают тюрьма и свобода в социальном плане или что означают тюрьма и свобода в чисто человеческом плане, существует в нас тюрьма и стремление к свободе. Эти два слова присутствуют в спектакле и зрители, которые видели его 20 лет назад и вернулись вновь увидеть его теперь сказали, что у него есть та же сила и та же жизненность и свежесть как тогда.»
Публика Национального фестиваля театра этого года, завершившегося 3-го ноября, смогла увидеть и румынский спектакль, который будет представлен в будущем году, в официальном отделении Фестиваля в Авиньоне, он будучи включен в тетральный сезон Национального театра в Брюсселе. Спектакль Солитарность, поставленный Джаниной Кэрбунариу, является результатом сотрудничества между Национальным театром имени Раду Станка в Сибиу и Национальным театром французского сообщества в Брюсселе, совместно с Театральным фестивалем в Авиньоне 2014, в рамках европейского проекта Ситис он стейдж — Города на сцене. Солитарность вдохновлен румынской реальностью, но эти символы, в том или ином виде, можно найти в любом пространстве нашего века. Джанина Кэрбунариу.
«Это местные символы, но я думаю, что сегодня весь мир сталкивается с подобными проблемами. И эти проблемы являются глобальными — национализм, замкнутость в традиционных ценностях, проблемы идентичности. Я думаю, чтоэти местные символы говорят международно. Я не стремилась обязательно показать Румынию. Я хотела поставить спектакль, исходя из известных мне вещей. Мне кажется, что вся эта проблема с национализмом происходит из желания проявить идентичность, порой слишком сильно и агрессивно, что приводит к неудаче на краткий, средний и долгий сроки. Меня скорее интересовало отсутствие солидарности и не только в Румынии. Из-за кризиса, существует идея «выживает, кто может». Всегда было так, но кризис усилил это чувство. Я хочу поставить вопросы и публике, и себе, и актерам. Почему мы не способны солидаризироваться ? Почему мы не способны вместе добиваться чего-то ?Или почему моменты солидарности столь редки ? Ведь они существуют. Но нам необходимо слишком много времени, чтобы осознать, что можем добиться чего-то, если мы объединим наши силы в определенный момент.»
Отделение «Актеры, в первом плане», в рамках Национального фестиваля театра, включило и незабываемый спектакль, по крайней мере с точки зрения текста. Это очень реалистическая история о жизни, Иллюзии, по тексту современного российского драматурга Ивана Вырыпаева, в постановке Кристи Жунку, это шанс и вызов для любого актера. Одну из ролей исполняет Анди Васлуяну, которого мы спросили о его встрече с текстом Вырыпаева.
«Когда Кристи Жунку послал его мне, я был очень впечатлен, но в то же время я сказал ему, что мне кажется, что постановка окажется чрезвычайно трудной. И не только с актерской точки зрения. Я поставил себе многочисленные вопросы, связанные с публикой, будет ли она подготовлена принять этот текст. Этот спектакль очень зависит от публики. Для других текстов, спектакль очень зависит от актеров или постановки, но здесь он зависит от способности публики воспринять эту историю. Меня впечатлило в этой истории иллюзия жизни. Сколько раз мы впадаем в эту иллюзию, думаем, что знаем как обстоят дела, а на самом деле одна фраза может изменить нам жизнь. А эта фраза может быть иллюзией. В этом состоит этот текст — от простой фразы меняется жизнь людей.»
В рамках церемонии закрытия 23-го Национального фестиваля театра, организованного с 25-го октября по 3-е ноября, Международная ассоциация театральных критиков присудила Премию «Завтрашний театр» спектаклю Теннесси Уильямса «Трамвай желание», в постановке Андрея и Андреи Гросу.
