Проект «Круговая традиция» в Национальном музее румынского крестьянина
В мае и июне в Национальном музее румынского крестьянина (MȚR) будет проходить выставка современного искусства «Круговая традиция», объединяющая признанных современных художников с традиционными мастерами, которые сохранили архаичные ремёсла.
Ion Puican, 28.05.2022, 16:04
В мае и июне в Национальном музее румынского крестьянина (MȚR) будет проходить выставка современного искусства «Круговая традиция», объединяющая признанных современных художников с традиционными мастерами, которые сохранили архаичные ремёсла. Эта выставка является своего рода сочетанием инновации, технологии, искусства и ремёсел. О концепции выставки, о художниках и ремесленниках и, что не менее важно, о истории проекта рассказал нам менеджер музея Вирджил Ницулеску: «Да, идея этой выставки немножко отличается от тех, что проходили в нашем музее до сих пор. Она берёт начало в инициативе 2017 года, известной под названием «Румыния творческих традиций», которая принадлежит бывшему менеджеру Винтилэ Михэйлеску и Теодору Фролу. Она была призвана собрать воедино современных художников, уделяющих особое внимание традиционной румынской культуре. В этом году, выставка «Круговая традиция» задумана в форме мастерской, открытой в музее. Здесь работают вместе 6 современных художников и 6 традиционных румынских мастеров. Среди художников: Теодор Граур, Мирча Кантор, Мариус Алексе — Бин, Олах Дьярфас, Вирджил Скрипкариу и Дан Везентан. У каждого из них есть помощник — традиционный ремесленник, специализирующийся в определенном ремесле. Среди них я назову Виорела Георге, Тэнасе Бурнара, Адриана Михаю, Мелинду-Марию Андраш, Сабу Балинта и Сабу Рача. Они гончары, ткачи, кожевники, мастера по дереву, которые передают новым поколениям знания об определенном традиционном румынском ремесле. И я думаю, что речь идет, в конечном счёте, об обмене опытом, потому что они учатся у современных художников каким-то новым приёмам или перенимают новые идеи, которые встречаются в румынском современном искусстве, но, конечно, важнее обратное: возможность для современных художников, которые очень заинтересованы в использовании традиционного искусства перенять необходимые знания у народных мастеров. Художники осознают, что они не могут быть оригинальными или что быть оригинальным и выделяться на международном уровне труднее, если не начинать с того, что характерно для сообщества, в котором ты родился».
Один из соорганизаторов, а также один из инициаторов проекта 2017 года «Румыния творческих традиций», который лёг в основу нынешней выставки «Круговая традиция», архитектор и предприниматель в области творческой индустрий Теодор Фролу рассказал нам о мастерских, породивших выставку, о привлечении современных мастеров и художников и о тонкой грани, отделяющей визуального художника от традиционного мастера. Теодор Фролу: «Мы открыли мастерские для мастеров и художников, но многие из художников работают вместе с народными мастерами уже много лет, и наша цель — показать, насколько современно и актуально традиционное ремесло и как оно может быть преобразовано современными художниками в произведения искусства высокого уровня. И как эти работы могут украсить частные коллекции, и здесь я имею в виду художников Мирчу Кантора, Теодора Граура, Дана Везентана, Олаха Дьярфаса и Вирджила Скрипкариу, которые в определённой степени уже черпают вдохновенье из области традиционного ремесла. Бин-Мариус Алексе из группы Subcarpați, вернул молодой публике кавал — народную флейту, которая звучит в их произведениях. Они недавно создали «Подкарпатский культурный центр», и вы можете видеть, как каждый из них по-своему пытается через современные произведения искусства, которые они предлагают, поднять узнаваемость и удостоверить ценность этих людей. Потому что на самом деле мы имеем дело с сочетанием художника и ремесленника в одном и том же человеке. Потому что художники, по сути — современные мастера, работают прямо с материей, работают в разных техниках и очень хорошо владеют руками, умом и воображением».
В рамках выставки «Круговая традиция», нам удалось пообщаться с Мирчей Кантором — румынским художником-визуалистом, который живёт и работает в Париже. Он является одним из важнейших представителей румынского современного искусства и не только, лауреатом премии «Марсель Дюшан» в 2011 году на Парижской международной ярмарке современного искусства. Кантор рассказал нам о роли народного искусства в его собственном творчестве, и о его постоянном сотрудничестве с мастерами: «Мне кажется, что объединение ремесленников и художников — это уникальный момент в истории этого музея. Для меня работать с мастерами и признавать их вклад в мое искусство — привычный факт. Отдать должное и признать, что ты работаешь с ремесленником, с меховщиком, с мастерами, которые прядут, должно быть естественным фактом, ибо это помогает всем. Своего рода взаимная поддержка, взаимное признание и понимание, и профессиональное, и финансовое, все эти вещи должны быть привычным делом и могут только обогатить нас, обогатить публику, привлечь людей, которые хотели бы работать и понимают, что они могут перенять эти знания у мастеров. В будущем, конечно, общественность должна быть лучше осведомлена, что этими ремёслами, которые представлены здесь, в Музее румынского крестьянина можно зарабатывать на жизнь. Это может вызвать в долгосрочной перспективе эффект домино, который был бы очень положительным для всех, то есть и для художника, и для ремесленников, для гражданского общества, для образования, и это было бы просто замечательно».
