Перформанс “The Breakup”, в бухарестской галерее Мёбиуса
«Расставание» – это экспрессивный перформанс, построенный на современном понимании разрывов романтических отношений, национальная премьера которого состоялась в бухарестской галерее Мёбиуса, после представлений в Чехии и Словакии.
Антон Брайнер, Ion Puican и Eugen Cojocariu, 30.11.2024, 11:14
“The Breakup”/ «Расставание» – это экспрессивный перформанс, построенный на современном понимании разрывов романтических отношений, национальная премьера которого состоялась в бухарестской галерее Мёбиуса, после представлений в Чехии и Словакии. Перформанс был поставлен группой европейских художников во главе с режиссёром Йоаной Пэун, которая в своих работах уделяет особое внимание поведению человека в сложных ситуациях. Она рассказала нам о команде, сделавшей возможным этот интерактивный спектакль: «В состав первой команды вошли художники из Словакии, и я, то есть горстка людей, которые создали пилотный проект, совершенно непохожий на то, что представляется сейчас в Румынии. В феврале это было ультра-гипер-интерактивно. По сути, два зрителя, не зная друг друга, расставались соблюдая наши правила. Мне не понравилось, как это получилось, и я вернулась к более безопасному, скажем так, перформативному выражению, которое было для меня более удобным. Мне хотелось эмоционального диалога с аудиторией о том, что значит для каждого из нас, но особенно для зрителей, расставание. Ядром братиславской команды проекта были я и художник-постановщик Матей Сикора. Мы постоянно перебрасывались идеями. «Как бы мы смогли» или «как бы я смогла» представить, или проникнуть, или бросить вызов зрителям, чтобы они почувствовали что-то максимально близкое к тому, что происходит с ними, когда они любят, а затем расстаются? И у меня была одна навязчивая идея, одна вещь, которая меня интересовала, – это показать зрителям двух людей, которые целуются и впервые открывают друг друга. Что-то вроде первого поцелуя, который мы все пережили, а затем найти другие похожие действия, чтобы продолжить это эмоциональное путешествие».
«Расставание» – это личный и интенсивный опыт, созданный для того, чтобы побудить аудиторию задуматься о том, как мы все налаживали наши отношения. Почему «Расставание»? Рассказывает Йоана Пэун: «Эта тема меня заинтересовала, потому что, на самом деле, лично мне было трудно с ней справиться. Я имею в виду уход кого-то из нашей или чужой жизни, уход кого-то с кем нас связывали романтические отношения и не только, конец отношений».
Режиссёр Йоана Пэун и её команда исследуют территорию, где границы между чувствами и технологическим прогрессом становятся всё более размытыми. Йоана Пэун рассказала нам также о спектакле и о том, как он был воспринят зрителями: «О том, как был воспринят спектакль, невозможно узнать точно, ведь невозможно точно узнать, что чувствует каждый человек, даже если он согласиться ответить на твои вопросы. Я расскажу вам, как, по-моему, был воспринят проект. В Словакии мы снимали в Братиславе и в нескольких небольших городах, где встречали людей разных возрастов. Молодые люди были очень сосредоточены и захвачены идеей и желанием выразить свой собственный опыт и лучше познать себя. Это показали отзывы. Они, зрители, взаимодействовали по-разному. Мы видели их готовность отвечать так много, так широко и так открыто, как только возможно, даже если анонимно. Так что эта молодая аудитория, 18-ти, 25-ти, 26-тилетние молодые люди, с радостью откликнулась на определенные поиски, на эмоциональные переживания, с которыми они, возможно, весьма часто сталкиваются».
Проект предлагает зрителям два QR-кода, с помощью которых они могут участвовать в спектакле и взаимодействовать. Режиссёр Йоана Пэун рассказала нам подробности о взаимодействии со зрителями: «Да, это своего рода ссылка, которую вы получаете на свой мобильный телефон и на которую вы отвечаете. И ваш ответ, так или иначе, интегрируется в перформанс и становится достоянием общественности, по сути, даже если он анонимный. Аудитория небольшая, около десяти человек. У меня были проекты с четырьмя людьми, были проекты с семнадцатью людьми. Лучше всего получается, когда в зале около десяти человек. Это создает своего рода сообщество, и в перформансе есть несколько моментов, когда зрители что-то делают или дополняют нас, говорят или каким-то образом включаются в то, что мы делаем. Причём в небольшой степени. Так что это очень простой проект. Реакция на него была разной, каждый раз – другой. Иногда участники проявляли полное содействие, в зависимости от настроения или того, что возникает в тот момент. Актрисы чувствуют аудиторию, её пульс, но они не меняют темп, не меняют своих действий в зависимости от наличия или отсутствия интереса со стороны аудитории. Так что на этот вопрос «как воспринимается наш перформанс» мне нелегко ответить».
