2017年4月22日：首都歌剧院新剧目首演

节目主持人小玉在本周节目中向您介绍首都歌剧院首演的新剧目: 威尔第的“化妆舞会。威尔第的大多数歌剧作品是多元性的，一向被公认为是影响19世纪歌剧创作的伟大作曲家之一。他作品的特点是超越了同代音乐流派的边境，并且多数歌剧取源于民间音乐和故事。

Nora Zainea（小玉）, 22.04.2017, 09:10

亲爱的听友：大家好！节目主持人小玉在本周节目中向您介绍首都歌剧院首演的新剧目: 威尔第的“化妆舞会。威尔第的大多数歌剧作品是多元性的，一向被公认为是影响19世纪歌剧创作的伟大作曲家之一。他作品的特点是超越了同代音乐流派的边境，并且多数歌剧取源于民间音乐和故事。

布加勒斯特市歌剧院在本月8日和9日将“化妆舞会搬上了舞台。歌剧的演员小组，包括音乐指挥、歌剧导演、舞台设计及编舞大师等都是国外著名的艺术家。经过他们齐心的努力，观众可以欣赏一场新颖、动人的歌剧演出。

本歌剧是由经验丰富的一位德国导演格利莎·阿萨加洛夫（Grischa Asagaroff）来指引的。他是应布加勒斯特歌剧院院长的邀请来罗主持“化妆舞会的演出。由于这剧目是个重大的挑战，他立即聚集了合作伙伴小组飞抵布加勒斯特市。他执导的演出既端庄又华丽，奠定了不少剧中象征的因素，因为威尔第的这出歌剧的故事超越了原编剧的时间和地点。其实威尔第创作这出歌剧的音乐时，曾与当时的审查员有过剧烈的争议，所以导演阿萨加洛夫深知其中难处。威尔第当时被迫将剧中情节移到中世纪年代，随后又将地点搬到了美国。所以导演决定将原歌剧革新，将故事搬到20世纪的30年代. 并得到意大利舞台设计师路易吉·佩里戈（Luigi Perego）的愉快合作。佩里戈准备了整场演出的6个布景，在简单朴素的场景里包含了浓厚的象征因素。意大利指挥家兼歌剧院的艺术总监马赛罗·莫塔德利（Marcello Motadelli）性格坚毅，充满活力和决心来指挥交响乐团，并从2016年起开始担任首都歌剧院的艺术总监职务。他在我国指挥了东尼采蒂的歌剧“露琪亚·拉美莫尔和罗西尼的“塞尔维亚的理发师的首演。莫塔德利大师的工作方式是找到歌剧音乐中的关键处和相关的细节。在“化妆舞会的剧情里，他说：“我发现了两个不同的因素，相互对比而又和谐运作。第一是音乐旋律在整个歌剧中扮演着主导角色：浪漫美丽而且正面积极。第二是旋律的对比，象征着黑暗负面的压力。整个音乐环绕着这两个相反又相成的两极。这一歌剧有着强而有力的寓意。

舞台设计师佩里戈包办了“化妆舞会歌剧中的所有布景和演员服装。他说，威尔第的音乐明朗、流畅，但是歌剧故事却是黑暗的悲剧。主要设计概念利用不少象征手法来聚焦梦境和现实的相互交错，使得其中人物挣扎在要或者不要将最终命运变成现实。对他来说，演出中扮演主角的是时间，时间就是命运，舞台上挂着的大钟就象征着命运的完成。大钟是未来的远景，而以蓝色为场景主色象征着梦境。巫婆一上台，故事的流程又从现实转向超自然。眼睛的透视就变成活生生的现实。另外，舞会的服装也具有特殊的含义：服装的一半属于女性，而另一半属于对称的男性。合唱队的歌咏带出抽象、不确定的旋律，人物在发展中的悲剧中明显的被区别开来。歌剧的剧本将观众带回到欧洲20世纪30年代的重要历史时刻中。这是大家不愿意发生的，但最终还是发生了。这是演出的实情。

威尔第的“化妆舞会首演的概念十分新鲜，超越了时空的边境，给观众予以思考的机会，同时也欣赏到美丽的音乐。歌剧的特点能吸引不同年龄的观众。在音乐指挥下，观众可以跨越时空的限制，再度返回到人类文明零点的启始。

(苏燕译审)