2014年3月1日：布加勒斯特歌剧院威尔第“弄臣”的歌剧

节目主持人小玉要在今天节目时间向你介绍在布加勒斯特歌剧院再次上演威尔第的歌剧“弄臣的情况。1954年“弄臣首次在首都剧院舞台亮相，从那时至今60年来一直用传统导演方式演出。这次歌剧院院长勒兹万•丁克为观众准备了一个惊喜，他邀请澳大利亚著名歌剧导演斯蒂芬•巴洛用独特新颖的方式将这一歌剧再次搬到舞台。

Nora Zainea（小玉）, 01.03.2014, 11:43

亲爱的听众朋友：你们好！节目主持人小玉要在今天节目时间向你介绍在布加勒斯特歌剧院再次上演威尔第的歌剧“弄臣”的情况。1954年“弄臣”首次在首都剧院舞台亮相，从那时至今60年来一直用传统导演方式演出。这次歌剧院院长勒兹万•丁克为观众准备了一个惊喜，他邀请澳大利亚著名歌剧导演斯蒂芬•巴洛用独特新颖的方式将这一歌剧再次搬到舞台。演出从2月20日持续到23日。在记者招待会上歌剧院院长丁克先生指出：“在布加勒斯特歌剧院的舞台演出这一剧目是个很大的挑战，同时也实现了我接任院长职务前作出的许诺，就是将世界著名剧目、演员和导演带到布加勒斯特歌剧院的舞台上。这次演出的特点是将传统歌剧故事从意大利16世纪曼图亚公爵时期搬到美国20世纪20年代末的芝加哥市。导演和希腊舞台设计家亚尼斯•塔沃利斯将这一歌剧从独特的角度编排得很棒，向观众提供了一个新鲜和特殊的透视。我认为这是从另一个角度来看歌剧，同时又欣赏其他发展动向的好机会。”

斯蒂芬•巴洛导演最近几年把歌剧搬上纽约大都会剧院、伦敦皇家歌剧院、蒙地卡罗歌剧院、美国芝加哥市和旧金山市歌剧院等剧院的舞台。他参加了爱尔兰维克斯福特歌剧国际节，并把演出带到俄罗斯圣彼得堡和伦敦的剧院。他和希腊舞台设计家塔沃利斯从2008年起开始合作，已经创作了12台戏。在记者招待会上，他说：“我每次导演著名歌剧时，不太在乎谱子上对导演的要求。这样我和演员们变得自由自在。我们决定经过我的导演来创作新鲜的东西，不要局陷于200年或300年前的格局。在歌剧演出上有两件事是改变不了的，就是音乐和台词。虽然不变，但每次搬到舞台的方式可以更新。我喜欢具有新发现、新改变的挑战。我创新的目的是在故事中找到新的东西。”

由于欧洲观众颇有心意在探讨戏剧开放，斯蒂芬•巴洛就为威尔第“弄臣”设置了一个新概念。他将歌剧的故事搬到芝加哥市1929年，那个查禁时期。那时的世界潮流被流氓、赌博、烈酒走私和卖淫主导。巴洛导演指出：“我想用不同的时代和地点来讲述这个故事，将其更新变化，使观众可以同故事中的人物认同。”巴洛大师相信那时流氓当道的芝加哥市是描绘威尔第作品中危险及黑暗世界最好地点。这一悲哀的歌剧跟流氓影片一样，无纯净可言，展现给观众的是凄凉和野蛮的世界。在这一世界中无人向往生活，因无爱可言。巴洛大师认为，这是威尔第歌剧的意义，没有爱生活变成平淡。观众接受的第一个挑战是：在精湛的导演视觉中体验“弄臣”这个故事，其二是迫使观众思考难以置信的事实：就是在无爱的世界中不知如何生活。

舞台设计家亚尼斯•塔沃利斯喜欢用现实主义的布景，从剧情发生的地点得到启发。他说：“舞台设计家应该从周围世界得到启发，知道服装行业发生什么，对艺术史、人类学、心理学等有深入的了解。我和斯蒂芬工作的方式是打算向观众提供“一个生活片段”。我每次创造一个演出时都试图采取不同的态度和创造角度，这都使我心里感到很高兴。我试图找到不同的视觉语言，喜欢处在变化中的东西，这样布景活灵活现，不断地揭示、发展和变化。

“弄臣“ 歌剧新版演出受到专家和观众的热烈欢迎。歌剧院场满座，观众享受那个难忘之夜里独特的演出和导演方式。巴洛大师再次证明一个事实，就是如有独特的想象力和创新的愿望，一个传统歌剧是可以更新、吸引歌剧爱好者及不同社会阶层、不同年龄的当代观众的兴趣。音乐是无国境的，无论出自哪个地区哪个时代，其意义仍然不变！