Рок музыка и протестные настроения при коммунизме
Рок-музыка в Румынии в 70-х – 80-х годах прошлого века была способом выделиться из общего течения официально одобренной музыки.
Steliu Lambru, 03.06.2019, 15:48
Рок-музыка в Румынии в 70-х — 80-х годах прошлого века была способом выделиться из общего течения официально одобренной музыки. Некоторые рок-музыканты зашли еще дальше, пытаясь в своих песнях критиковать положение вещей в стране. Позаимствованная на Западе в середине 1960-х годов румынская бит-музыка развивалась весьма медленно, но именно из нее вышла рок-музыка 70-х годов. Официальным музыкальным каноном культурной политики того времени была так называемая «легкая музыка», которой посвящались большие фестивали, как например «Золотой олень» или «Мамая». Такие нонконформистские группы, как «Феникс», «Сфинкс», «Новые времена», и такие сольные исполнители, как Дорин Ливиу Захария, Александру Андриеш или Мирча Флориан, пытались высмеивать официальную музыку, которая душила творческую свободу, и наладить связи с музыкой на Западе.
Мы побеседовали с Емилем Ионеску, профессором факультета румынской литературы Бухарестского университета, о рок-музыке и нонконформизме в 70-х и 80-х годах. «Меня впечатлила протестная тема, желание тех, кто создавал эту музыку, выделиться, отмежеваться от музыкантов, которые создавали музыкальный канон того времени. С этой точки зрения, для меня румынский рок был очень сильным сигналом либерализма, в том числе и с политической точки зрения, желанием бросить вызов истеблишменту эпохи. Это культурное явление было важно потому, что, в отличие от поэзии, которая все-таки труднее проникает в ряды широкой публики, музыка и рок-музыка в особенности, способна растормошить и повлиять на молодежь, в том числе и с точки зрения идеологии. Я думаю, что в этом плане музыка гораздо более эффективна. Я имею в виду несколько композиций группы Сфинкс, особенно «Мы не боимся» и «Мальчишеский хоровод». Затем если посмотреть на музыку группы Сфинкс, в которой не так заметны протестные ноты, само собой приходит на память песня «Вереница журавлей», замечательная вещь. В 80-х годах самым ярким символом нонконформистского рока стала для меня песня группы Ирис, которая называлась «Поезд без проводника»».
У музыкантов, все-таки, не было много возможностей проявить свой нонконформизм при коммунизме. Они не должны были переступать определенные границы. Емил Ионеску рассказал нам о природе этих границ. «Трудно сказать, каковы были эти границы, как их задумывал режим. Очевидно, что режим знал о том, что происходило и о том, что пели музыканты. Это для меня предельно ясно. Что очень важно, так это то, что эти парни из группы Сфинкс или Ирис, а еще раньше — из группы Феникс, действительно выражали протестные настроения. Иногда они выражали это эзоповским языком, но иногда они делали это не скрываясь. Эпоха группы Феникс была периодом прямого обращения, что видно в таких песнях, как «Мама, мама». В то время все понимали, о чем поется в песнях, например в песне «Поезд без проводника», всем было ясно, кто такой проводник. «Мальчишеский хоровод» — это скрытый протест, спрятанный в стихах поэта Аргези. У Сфинкса тоже есть музыкальный протест необычайной красоты в песне «Мы не боимся»».
Как правило, чтобы быть успешной, песня должна иметь и привлекательную музыку, и сильный текст. Но чтобы бросить вызов коммунистической реальности, тексту следовало быть намного лучше, чем в обычных песнях. Емил Ионеску. «Важно было и то, что текст песни ложился на определенную музыку. Когда ты придумываешь такой текст, как в песнях «Мама, мама» или «Все-таки я похож на вас» или «Мальчишеский хоровод», и поешь ее в клубе, где собирается две или три сотни человек, создается какое-то единение, которое зависит и от текста, и от музыки. В конечном счете речь идет о приобщении к ряду ценностей. Пик художественной карьеры группы Феникс не пришелся на период их критических песен. Дело в том, что им пришлось заново выдумать самих себя, потому что они не могли уже нигде выступать, их больше не транслировали по радио, им не разрешали играть в домах культуры. Им пришлось перестроится и им, несомненно, удалось это сделать благодаря гениальному поэту и автору песен, Шербану Фоарцэ, которые вдохнул в группу новый дух».
Феникс считалась самой мятежной рок-группой, особенно после того, как ее члены покинули Румынию в 1977 году. После них остался двойной альбом «Cantafabule», который считается лучшим румынским рок-альбомом всех времен. Но в годы перед эмиграцией группа также пережила период, когда она больше не оспаривала официальный канон. Емил Ионеску рассказал нам также о 80-х годах, самом сером периоде коммунизма в Румынии. «Прпотестные настроения проявляются, когда ты противостоишь общепризнанным идеологическим и музыкальным канонам. На самом деле Феникс ничего уже не оспаривал, они претендовали на новую идентичность. Там зарождался румынский этно-рок, и они боролись за новую идентичность, которая не противоречила партийной линии. Партия не могла их упрекнуть в том, что они поют что-то недопустимое. В текстах упоминалось Средневековье, сказочные животные, а их очень интересная и утонченная музыка стала новым стилем. Мир был ужасно серым в 80-е годы, и именно поэтому такие песни, как «Поезд без проводника» воспринимались тем более сильно. В те жестокие годы этот тип музыки был еще более ценным. То, что делали эти парни было чем-то особенным, когда вокруг все было серо, и ни у кого не было никаких перспектив».
Рок-музыка и протестные настроения шли рука об руку в Румынии при коммунизме. Однако у каждого из этих двух явлений были свои внутренние и внешние ограничения.
