Мистецтво в Бухаресті: проєкт «Deco ReMake»
ARCUB (Культурний центр Бухареста) та Спілка образотворчих митців Румунії представили під гаслом «Мистецтво в Бухаресті», новий проєкт «Deco ReMake» - виставки, конференції та майстер-класи з декоративно-прикладного мистецтва.
Ion Puican, 29.10.2022, 06:13
ARCUB (Культурний
центр Бухареста) та Союз образотворчих митців Румунії нещодавно представили
увазі любителів краси під гаслом «Мистецтво в Бухаресті», новий проєкт «Deco
ReMake» – виставки, конференції та майстер-класи з декоративно-прикладного
мистецтва. Це своєрідний 360-градусний погляд на декоративне мистецтво з точки
зору кураторських концепцій і сучасних художніх практик. Проєкт «Deco ReMake»
був структурований навколо центральних виставок у різних приміщеннях столиці.
Проєкт сформувався з бажання просвітити та ознайомити широку публіку з
техніками та процесами, які використовуються у створенні предметів
декоративного мистецтва.
В інтерв’ю нашій
радіостанції Доріна Хоретеу, генеральний координатор «Deco ReMake» розповіла
про виникнення проєкту, його напрями та команду організаторів: «Цьогорічне «Мистецтво
в Бухаресті» присвячене декоративному мистецтву. Шукаючи можливі назви я запропонувала
«Deco ReMake», це влучна назва, адже «re-make» для мене означає перезавантаження,
тобто оновлення декоративності. В якому сенсі? Основні види мистецтва багато
запозичують із основних технік художників-декораторів, але це тримає їх на
деяких принципах сучасного мистецтва і, більше того, на концепції. Багатьом
художникам, які працюють у сфері декору, навряд чи вистачає сміливості подолати
цей бар’єр меседжу, закріпленого в тому, що відбувається зараз. У попередніх
виданнях декоративне мистецтво було інтегровано в основні мистецтва, воно не
мало такої силу. В окремому проєкті ти шукаєш найкраще місце, будуєш, отримуєш результати,
маєш вплив на інших. Крім виставок ми вирішили зробити кілька публічних
виступів художників-декораторів, аби показати як вони будують ці об’єкти, ці
роботи, та яка технологія стоїть за цим. У нас є кілька рецептів. Важливо, як ти
використовуєш усі ці рецепти та всі ці формули матеріалів і як поєднуються
меседжі митця, у формі, яка щось передає, і все стає експонатом, що має певний
меседж. Найчастіше митець шукає і намагається
шукати зв’язок з концепцією, налагодити діалог з публікою, тобто заохочувати,
проблематизувати. Цього року разом зі мною значні зусилля для створення цих виставок
доклали Ана Негоїце, генеральна кураторка, Джорджіана Козма та Маріан Гьорге.
Настав час діалогу щодо того, що відбувається з молоддю і старою гвардією.»
Генеральна
кураторка Ana Негоїце розповіла про концепції та художні критерії, які були
закладені в основі «Deco ReMake»: «У цьому проєкті є дві дивацтва, дивацтва,
які сприймаються зі своїми плюсами, та мінусами, у тому сенсі, що ця ініціатива
не є результатом кураторської концепції, що об’єднує навколо себе роботи
митців, як це часто буває, що є звичайною практикою, а почалася з
організаційного проєкту, який об’єднав галузь, галузь декоративного мистецтва,
тобто текстиль, скло, метал та кераміку, у спробі об’єднати людей навколо теми,
яку потрібно представити. Ось тут постає роль команди кураторів, тому що це не
лише я, ми всі взяли на себе цю роль у певний момент, і це був діалог, це була
міждисциплінарна робота, тому що мій підхід має теоретичний характер, а мої
колеги мали практичний підхід, підхід практикуючого митця, тому нам
довелося зібрати всі ці предмети, не маючи жодних кураторських критеріїв.
Зовсім непросто зробити виставку, не маючи якихось кураторських стандартів, на
концептуальному рівні, щоб разом вони мали єдиний меседж. І тоді, червоною
ниткою було просуватися до кожного простору, щоб надати сучасного відтінку
декоративному мистецтву, тому що це дуже важливо, ми все ще трохи боремося з
декоративним мистецтвом, яке має статичний характер, і потім його потрібно
приймати до інсталяцій об’єктів та міждисциплінарних структур у декоративному
мистецтві, тобто це вже не просто текстиль чи лише метал, змішані техніки
означають певний погляд на експонат з точки зору інсталяції та навіть
перформативної структури, як відео зона. Це дуже важливо і водночас непросто
інтегрувати такий тип дискурсу серед представників старшого покоління.»
Своїм поглядом на
цей проєкт з нами поділився й голова Спілки образотворчих митців Петру Лукач:
«Це проєкт, який ми започаткували багато років тому і, який вже проводився
кілька разів у різних контекстах. Ми намагаємося розширити спектр наших завдань
в якомога більшій кількості сфер, тому що Спілка образотворчих митців, окрім
того, що налічує понад 6000 членів, має близько 10 різних кар’єрних шляхів,
відділів, які намагаються популяризувати свій напрям і свою роботу. Цього разу
ми намагалися віддати перевагу декоративному мистецтву, не лише тому, що це
поле стало головним напрямком мистецтва. Це освіжаючий, бажаний регістр, який
нарешті доповнює сцену сучасного мистецтва речами значущими. Тепер розділ
декоративно-прикладного мистецтва виглядає бездоганно. Галерея є своєрідним
музейним простором, великим, в якому кожна робота займає належне місце, а
зв’язок між ними виразний і цікавий. Спілка образотворчих митців має величезний
потенціал, у ній дуже багато членів, які окремо дуже цікаві. Важче об’єднати їх
і створити заходи, які всіляко їх підтримують, у тому числі й з кураторської
точки зору. Це модель поведінки. Останнім часом, в останні роки, ми намагалися
наполягати на такому візуальному дискурсі. Ось як вони можуть сформулювати надзвичайний
виставковий простір, цікавий і який справді залишить слід на сцені сучасного
мистецтва Румунії.»
