La juventud artística

Steliu Lambru, 22.04.2019, 15:56

Las
generaciones jóvenes siempre se han propuesto cambiar radicalmente el orden
social tanto en el ámbito económico y político así como en el ámbito artístico
y cultural. En Rumanía, el primer grupo que
ha impugnado la caducidad de su época fue el grupo literario artístico
titulado Junimea (La Juventud). El radicalismo de los jóvenes se
intensificaría hacia finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, a raíz de
las ideas revolucionarias de la época.

En el arte,
las formas radicales del modernismo estético negaban las convenciones
artísticas anteriores y así nació la corriente Art Nouveau en el área francófona, y la Sezession en el área alemana, llamada también Judendstil, según
el nombre de la revista vienesa artística vanguardista Jugend.

En este
contexto de ideas, en Rumanía también iba a aparecer una corriente modernista
que copiaba casi en totalidad los temas y los conceptos que circulaban en occidente,
titulada La juventud artística. El esteta y filósofo de arte, Erwin Kessler,
considera que la aparición de La juventud artística como una reacción frente
al arte oficial es la expresión rumana de la corriente europea.

La mayoría
de las creaciones y las nuevas concepciones no fueron el resultado de un exceso,
sino de un inconveniente. La primera frustración lleva este nombre fantástico,
primaveral, con una extraordinaria imagen que combina las influencias
francesas e inglesas, a saber, «La juventud
artística». El nombre sugiere la estación de la primavera con sus nuevos
comienzos, casi un debut artístico nacional. Pero detrás del nombre hay una
historia que habla de la frustración. La juventud artística nació a raíz de un
inconveniente relacionado con la vieja generación. Ya que en aquella época era
imposible hablar de un arte innovador que fuera encomendado, igual que hoy en
día, a los estudiantes de los primeros años de carrera en artes visuales. «La juventud
artística» es un arte promovido por jóvenes entre 30 y 35 años de edad, que en
la época era considerada una edad apropiada.

El gran
evento del comienzo del siglo XX fue la Exposición Universal de París, del año
1900, una oportunidad para todos los países incluida Rumanía, para dar a
conocer sus valores. Erwin Kessler:

La
corriente La juventud artística nació a raíz de un desengaño llamado
Exposición Universal de París organizada del 14 de abril al 12 de noviembre de 1900. Fue la gran
exposición que marcó la belle epoque,
el lugar donde la geopolítica adquirió carácter cultural, el lugar donde a
principios del siglo XX fue presentada la historia de la civilizaciones. En el
caso de Rumanía, por primera vez, nuestro país tuvo que construirse una imagen
porque ésta contrastaba con lo que se suponía de ella. En aquella época, igual
que hoy en día, Rumanía tenía una imagen desdoblada. Por un lado ostentaba un pabellón nacional parecido a una
plataforma petrolífera que sugería un paso hacia el futuro, pero dentro de esta
Rumanía industrial había iconos, blusas campesinas, arte popular y calusarii,
los danzantes folclóricos de este baile con giros y saltos que se parece a Els
batoners de Gélida. Rumanía se recomendaba como un país que debajo de la costra
industrial tenía un inmenso cuerpo tradicional campesino. Una esquizofrenia
plenamente justificada porque más del 75% de la población vivía en el medio
rural.

Nicolae
Grigorescu era el pintor oficial considerado el fundador de la escuela rumana
de pintura. Al negarse éste a exhibir sus obras a causa del espacio demasiado
reducido que le había sido asignado en la
exposición, otros pintores se le adelantaron. La Exposición Universal de
París desató las energías de todos aquellos que sentían que el arte se había
encaminado por la senda del manierismo. Erwin Kessler:

En París
se creó una brecha hacia el modernismo y la modernidad que abría camino a los
siguientes. Y no se trataba de arribistas porque hablamos aquí de Stefan
Luchian y Theodor Pallady que eran muy
talentosos. Estos aceptaron exhibir sus obras
en un diminuto rincón del Grand Palais, lo que haría que Dimitrie
Olanescu dijera que las dimensiones de la sala de exposición ni siquiera les
permitían a los artistas rumanos que al menos soñaran con algo mejor en el
futuro.

El descontento de los expositores hizo que al año siguiente, el 3 de diciembre
de 1901, una docena de artistas, pero no del montón, que estudiaban en París y
Munich, se reunieran en la agrupación titulada La juventud artística. Entre
ellos figuraban Stefan Luchian, Gheorghe Petrascu, Frederick Storck.

Aunque
militase a favor de la renovación de las reglas, por el realismo y por la pintura
social, La juventud artística introdujo en el arte rumano el elitismo. Erwin Kessler:

«La juventud
artística» no fue la primera sociedad de los artistas rumanos del tipo
asociación. En 1890, había sido creado
el Círculo artístico, en el que se juntaban a montones muchos artistas, pero «La
juventud artística» introdujo una diferencia esencial porque era la asociación
de la flor y nata. Este grupo funcionó desde 1901 hasta 1947, cuando el régimen
comunista lo prohibió. «La juventud artística» nunca publicó un tratado de estética, un manifiesto o un libro
de texto de sus miembros. Éstos sólo organizaron exposiciones y realizaron catálogos de las obras. Su objetivo era el de
organizar salones artísticos y éste fue un primer logro, una primera
modernización, porque el salón era un acto cultural aparte de un salón patrocinado
por el Estado. Era un salón patrocinado por asociaciones de artistas cuya actividad
era regida por una exigencia interior que en suma se traduce por modernidad.

A raíz de
la contestación hecha por La juventud artística en 1900 el arte rumano resultó
revitalizado y logró escribir una nueva historia en el arte vanguardista, en el
arte absurdo y surrealista.