CLUB CULTURA: El baile, un elemento importante en el FNT 2016

El Festival Nacional de Teatro ha dedicado su 26ª edición a la coreógrafa Miriam Răducanu, una personalidad única en el escenario rumano. En la apertura oficial del festival, el famoso coreógrafo Gigi Căciuleanu ha inaugurado su exposición

Luana Pleşea, 11.11.2016, 15:14

El Festival Nacional de Teatro ha dedicado su 26ª edición a la coreógrafa Miriam Răducanu, ”una personalidad única en el escenario rumano”. En la apertura oficial del festival, el famoso coreógrafo Gigi Căciuleanu ha inaugurado su exposición ”Căciuleanu” y ha presentado un espectáculo-coupe. Entre los invitados extranjeros, también figuraron los conocidos coreógrafos Angelin Preljocaj y Carolyn Carlson. El baile ha sido una parte importante en esta edición, con espectáculos firmados por Pal Frenak, Răzvan Mazilu y Andrea Gavriliu. Podemos decir que el baile ha dominado todo el ambiente del festival.

”Cuando dedicas un festival a una personalidad como Miriam Răducanu, lo dedicas no solo al baile, sino también a la cultura y la belleza”, ha dicho Gigi Căciuleanu, una de las personalidades artísticas descubiertas y formadas por la artista. Nacida en 1924, Miriam Răducanu ”ha revolucionado el baile en Rumanía a través de su manera de mezclar artes como la poesía o la música (…) unidas por la fuerza y el mensaje de unos gestos únicos”, ha dicho la crítica de baile Gina Şerbănescu.

”El creador de bailes”, como es conocido Gigi Căciuleanu, ha inaugurado el Festival Nacional de Teatro, donde también ha lanzado su libro titulado ”Miroirs”:

”Siempre apunto todo en pequeños trozos de papel, así preparo mis coreografías. Como les decía en el lanzamiento del libro, este es un libro que contiene bailes, y mis bailes incluyen poesías y dibujos. No es un libro aburrido, ni tampoco difícil de leer, sino todo lo contrario, contiene poesías que se pueden recitar. El libro ha sido escrito originalmente en varios idiomas, ya que muchas poesías no son en rumano. Quise traducir al rumano mis poesías escritas en francés y así he redescubierto nuestra bonita lengua. Y me pregunto por qué existe el esperanto, ya que tenemos la lengua rumana que incluye tantos elementos que podrían ser utilizados para crear un idioma internacional”.

Durante los 2 primeros días del festival, el público rumano ha podido ver a uno de los más importantes coreógrafos europeos: el francés de origen albanés Angelin Preljocaj. Después de ”Blancanieves”, Preljocaj ha presentado un espectáculo inspirado por un cuento chino: ”El fresco”/”La Fresque”, que tuvo su estreno mundial hace un mes. El coreógrafo Angelin Preljocaj:

”Me interesaba descubrir otras historias aparte de las tradicionales, que aparecen en los ballets románticos, como ”La Cenicienta ” o ”El lago de los cisnes”. También quería buscar en otras culturas una manera distinta de contar historias, y cómo se transmiten o qué mensaje tienen. Así encontré este cuento chino medieval, que es maravilloso de verdad y que se refiere a un aspecto muy sútil, el de la representación…. Creo que aquí está toda la historia de la pintura, que es un arte que data desde la época de las cuevas, ya que los hombres prehistóricos dibujaban escenas de caza, utilizando el arte conceptual. Me parece muy interesante toda esta historia de la pintura y de la representación. Ahora en la época del internet, la representación tiene un carácter raro. Además, se trata de una bonita historia de amor, un sueño de alguien que se enamora de una representación”.

Nacida en California y radicada en París, la coreógrafa Carolyn Carlson ha ofrecido un taller artístico en el marco del Festival Nacional de Teatro, donde ha presentado dos espectáculos: ”Short Stories/Breves relatos” y ”Now/ Ahora”. El espectáculo ”Ahora” incluye temas como ”el baile vive y muere ahora” o ”tenemos la oportunidad de cambiar el mundo ahora”. Carolyn Carlson:

”Por un lado, me gusta mucho Gaston Bachelard. He realizado 3 espectáculos sobre sus textos : ”Water and dreams”, ”Air and dreams”, y este último, ”La poétique de lespace”. Habla sobre bosques, intimidad e inmensidad. Por otro lado, ahora cojo el metro para ir a los ensayos. Y así he visto que todos estaban ocupados con su móvil. Estamos hablando de París… y pensé: ¿hay alguien aquí? ¿por qué no puedes mirar a la gente y disfrutar del viaje? Creo que ahora ya no nos interesa la vida. Por eso, mi espectáculo se titula ”Ahora”.

El FNT también ha contado con elementos de baile en algunas representaciones de teatro. En el último día del festival, el público ha podido ver un espectáculo firmado por Vlad Massaci en el Teatro “Sică Alexandrescu” de Braşov titulado “Bailando en la noche”, inspirado en la famosa película “Dancer in the Dark” de Lars von Trier y otro, dirigido por Mihai Măniuţiu, en el Teatro “Aureliu Manea” de Turda bajo el título de “¡A sus órdenes, Fuhrer!”, con Maia Morgenstern como primera protagonista. A través de sus coreografías, Andrea Gavriliu ha logrado crear auténticos mundos en los espectáculos.:

“Con el ”Dancer in the Dark”, intentamos crear un mundo sonoro más expresivo, ya que para una persona casi ciega, el oído es lo más importante . El ritmo y los sonidos que nos rodean llegan a ser más fuertes y tienen efectos sobre nuestro cuerpo. Por esta razón, hemos optado por una música muy sugestiva, que hace que todos los sonidos habituales se conviertan en música. ”¡A sus órdenes, Fuhrer!” es otra cosa. Se trata del destino de una mujer formada según la ideologia nazi, pero que quiere hacer cosas buenas, aunque este régimen ha sido un desastre para la humanidad. He intentado desarrollar un lenguaje coreográfico inspirado por el rigor del régimen nazi”.

Andrea Gavriliu: ”Todo lo que hace un actor para construir su personaje tiene un elemento coreográfico muy importante. Creo que este elemento debe ser más visible para los creadores de teatro y también para los espectadores ”.

Gigi Căciuleanu cree que todo ha sido una celebración del arte: ”Me parece algo simbólico y me alegra haber participado en este festival de teatro, ya que el baile es una parte de este conjunto general llamado teatro”.

(versión española S. Sarbescu)