Club cultura: «The Breakup», en la Galería Mobius de Bucarest
«The Breakup» es un espectáculo afectivo construido sobre una comprensión moderna de las rupturas románticas, que tuvo su estreno nacional en la Galería Mobius de Bucarest, tras su presentación en la República Checa y Eslovaquia.
Eugen Cojocariu y Ion Puican, 23.11.2024, 11:30
La producción está realizada por un grupo de artistas europeos dirigidos por la directora Ioana Păun. Ioana Păun es una directora que centra su trabajo en el comportamiento humano en situaciones difíciles. La directora nos habló del equipo que está detrás del espectáculo:
«El equipo inicial estaba formado por artistas de Eslovaquia y yo, un equipo muy pequeño, hicimos un piloto completamente distinto de lo que se ve ahora en Rumanía. En febrero era ultra hiper interactivo. Básicamente, dos espectadores se separaban sin conocerse, en una especie de instrucción nuestra. No me gustó cómo resultó y volví a expresiones más seguras, digamos performativas, más a mano. Quería hablar emocionalmente a un público de lo que significa para cada uno de nosotros un especial para ellos, no para mí. «La separación». … Y el equipo de Bratislava tenía un núcleo integrado por el escenógrafo Matěj Sýkora y yo. Estábamos en una especie de ping-ponging de ideas. «¿Cómo podríamos» o “cómo podría yo” representar o infundir, o desafiar al público a sentir algo lo más parecido posible a lo que les pasa cuando aman y luego se separan? Y tenía una fijación, una cosa que me interesaba era exponer al público a dos personas besándose y descubriéndose por primera vez. Una especie de primer beso que todos experimentamos y luego encontrar otras acciones similares para continuar este viaje emocional».
«The Breakup» es una experiencia discreta e intensa, creada para generar reflexión sobre cómo hemos vivido nuestras relaciones de pareja. ¿Por qué «The Breakup»? nos cuenta Ioana Păun:
«Era un tema que me interesaba, porque, en realidad, personalmente hablando, me resultaba difícil de gestionar. Me refiero a la salida de alguien de tu vida o de ti de la vida de otra persona, especialmente en el plano romántico, pero no sólo, el final de una relación.»
La directora Ioana Păun y su equipo exploran un territorio en el que las fronteras entre el sentimiento y el progreso tecnológico son cada vez más difusas. Hablamos con Ioana Păun sobre el espectáculo y la acogida que tuvo entre el público:
«No puedes saber exactamente cómo se siente cada persona, aunque hables con ella. ¿Cómo fue recibido? Te diré cómo fue recibido. En Eslovaquia rodamos en Bratislava y ciudades más pequeñas, había gente joven, gente mayor, millennials. Los jóvenes estuvieron muy centrados y atrapados por la idea y el deseo de expresar sus propias experiencias y sondearse a sí mismos. Eso es lo que veíamos en las respuestas. Ellos, el público, interactúan dos veces. Vimos que estaban dispuestos a responder de la forma más amplia y desnuda posible, aunque fuera anónimamente. Así que en este público joven, y por joven me refiero a 18, 25, 26 años, vimos una alegría en sondear algunas búsquedas, algunas experiencias emocionales con las que tal vez se enfrentan con ultra frecuencia, en una manera, no sé culturalmente.»
El espectáculo ofrece al público dos códigos QR a través de los cuales pueden participar e interactuar. La directora Ioana Păun nos cuenta más sobre la interacción con el público:
«Sí, es una especie de enlace que recibes en tu teléfono móvil y al que respondes. Y tu respuesta se integra de un modo u otro en el espectáculo o se hace pública, en realidad, aunque sea anónima. El público es reducido, unas diez personas. He tenido espectáculos con cuatro personas, he tenido espectáculos con diecisiete personas. Funciona mejor con unas diez personas. Se crea una especie de comunidad, y hay varios momentos en el espectáculo en los que el público hace o complementa, o dice, o nos deja intervenir un poco. Y de una manera mínima. Así que es un espectáculo muy sencillo. Se reaccionó de manera diferente, cada espectáculo fue diferente. A veces extraordinariamente comprometido, dependiendo de su estado de ánimo o lo que está surgiendo en el momento. Las actrices perciben el pulso del público, pero no cambian su ritmo, no cambian sus acciones dependiendo de la disponibilidad o de cómo perciben que el público está interesado, comprometido o aburrido. Así que esta pregunta de ‘cómo se recibe’ siempre me resulta muy difícil de responder».
