“Dientes de leche”, un hito del cine rumano reciente

El año pasado, Mihai Mincan regresó con Dinți de lapte (Dientes de leche), una de las películas más impactantes de 2025, una película que desafía al espectador y se niega a encajar en un género concreto, aunque toma prestados elementos del terror, el thriller policíaco y el drama familiar. Dinți de lapte, presentada en primicia mundial en la sección competitiva Orizzonti del Festival Internacional de Cine de Venecia, está ambientada en una ciudad minera en declive, en 1989, y parte de la repentina desaparición de una niña.

Corina Sabău, 10.01.2026, 12:00

En 2022, Mihai Mincan debuta con Spre Nord (Hacia el norte), una película inspirada en un caso real —migrantes escondidos en un barco de carga— que el director transforma más bien en una reflexión con implicaciones éticas que en un comentario social propiamente dicho, proponiendo un cine más abstracto, que se aleja del patrón del cine rumano anclado en la vida cotidiana inmediata.

El año pasado, Mihai Mincan regresó con Dinți de lapte (Dientes de leche), una de las películas más impactantes de 2025, una película que desafía al espectador y se niega a encajar en un género concreto, aunque toma prestados elementos del terror, el thriller policíaco y el drama familiar.

Dientes de leche, que se estrenó en la sección competitiva Orizzonti del Festival Internacional de Cine de Venecia, está ambientada en una ciudad minera en declive, en 1989, y empieza con la desaparición repentina de una niña. El caso es asumido por un policía (interpretado por István Téglás) limitado por las restricciones del sistema, mientras que los padres (interpretados por Marina Palii e Igor Babiac) se ven paralizados por el miedo y la culpa, al tiempo que la tensión de la espera y la falta de respuestas va minando poco a poco el equilibrio familiar.

Contada desde la perspectiva de la hermana de la niña desaparecida, María (interpretada por Emma Ioana Mogoș), la película evita una crítica directa al comunismo y se centra en el mundo visto a través de los ojos de una niña. La historia se construye a partir de cosas no dichas o incomprendidas, de conversaciones fragmentadas con los demás niños, a menudo indiferentes a la desaparición de la niña, mezcladas con música —como Pet Shop Boys y Hot Butter—, sonidos e imágenes de los años 80, y está atravesada por una luz anémica y melancólica, que en algunos momentos desaparece por completo, dejando paso a la oscuridad.

Hemos hablado con Mihai Mincan sobre la perspectiva elegida en la película, influenciada por sus recuerdos de infancia y sus experiencias personales relacionadas con su hija, pero también por la atmósfera llena de incertidumbre y opresión de los años 80:

«Una de las razones por las que elegí la perspectiva de María, la hermana de la niña desaparecida, es en gran parte autobiográfica. Mi relación con mi hija fue muy importante: cuando era pequeña, tuvo un comienzo difícil en la vida, empezó a hablar tarde y pasaba mucho tiempo mirando por la ventana, a los árboles, parecía tener un mundo interior muy rico, que no exteriorizaba. También pasó por episodios de terror nocturno, es decir, una especie de pesadillas. Recordé que yo también tenía esos miedos, relacionados con la oscuridad, con las formas que parecían salir de ella. Así que sentí que podía escribir sobre ese tema, sobre el mundo interior de un niño. Además, la película habla de la soledad y la confusión, y la perspectiva del niño me pareció la más honesta y adecuada para transmitir estos sentimientos, en comparación con la de un adulto, que tiene más información y está conectado de manera diferente con el mundo. Y, es cierto, el hecho de que yo tuviera 9 años en el momento de la Revolución de 1989 también jugó un papel muy importante. Sentí que podía entender el mundo en el que se desarrolla la desaparición de la niña. Era un mundo vacío, casi succionado de toda forma de energía vital, un mundo del que recuerdo muy bien los sonidos, los colores, las texturas. Es un mundo que todavía me resulta cercano».                                      

En la película, István Téglás interpreta al policía que investiga la desaparición de Alina Lucaciu. El actor confesó que al principio le daba miedo este papel, debido a los clichés asociados, pero el guion le reveló un lado más humano y empático del personaje, un individuo matizado, atrapado entre los límites de la institución a la que representa y la capacidad de reconocer el sufrimiento de la familia. Mihai Mincan nos habla de su colaboración con István Téglás y de cómo construyeron juntos un personaje de policía que se sale de los patrones clásicos:

«Hablamos mucho sobre esto con István y fue la razón principal por la que aceptó el papel. Nuestra primera conversación sobre la película, cuando le dije que quería que colaboráramos, partió de aquí: le dije que quería crear un policía que no fuera el tipo de policía que se ve, como espectador, en la mayoría de las películas rumanas. Ya había colaborado con István, sé cómo es, sé lo que puede hacer, sé lo que me ofrece. Es un hombre extraordinariamente generoso en el sentido amplio de la palabra y lo considero un buen amigo. No hablamos todos los días, pero cada vez que nos vemos hay un entendimiento y una aceptación mutuos. El personaje que interpreta está, a su vez, abrumado por el mundo en el que vive y el sistema en el que opera. Pero, a pesar de vivir en este mundo frío y gris, conserva un claro rastro de empatía hacia el drama que atraviesa la familia de la niña desaparecida. Porque me niego a creer que todos los policías de aquella época, del comunismo, fueran unos brutos. Me niego a creer que un hombre, sobre todo uno que tuviera hijos, fuera incapaz de relacionarse o comprender el drama de una familia que pierde a su hija. Un personaje así, construido solo como un bruto, habría sido falso con respecto a lo que creo que eran, en realidad, las personas de esa época».                   

El director de fotografía de la película Dientes de leche es George Chiper-Lillemark, y el montaje ha sido realizado por Dragoș Apetri. Marius Leftărache y Nicolas Becker han compuesto la música, mientras que Cyril Holtz se ha encargado de la mezcla de sonido. El diseño de escenarios es obra de Anamaria Țecu, y la realización de los trajes ha sido coordinada por Dana Păpăruz.

Versión en español: Antonio Madrid