La exposición “DRAFT para una retrospectiva conjunta”, de Lia y Dan Perjovschi
Los artistas Lia y Dan Perjovschi reúnen, por primera vez en Rumanía, cuatro décadas de arte contemporáneo en una retrospectiva conjunta en el ARCUB - Hanul Gabroveni.
Eugen Cojocariu y Ion Puican, 18.07.2026, 15:40
En la sede de ARCUB, la antigua posada de Gabroveni situada en el centro de la capital, se ha inaugurado una de las exposiciones más esperadas del año 2026: DRAFT para una retrospectiva conjunta, firmada por los artistas Lia y Dan Perjovschi. Es la primera vez que estos dos nombres emblemáticos del arte contemporáneo rumano reúnen sus obras en el territorio de Rumanía, en un proyecto que marca cuatro décadas de práctica artística. La exposición puede visitarse hasta el 26 de julio de 2026.
Lia y Dan Perjovschi son artistas contemporáneos galardonados con el Premio Princesa Margriet de la Fundación Cultural Europea y han expuesto en el Centro Pompidou, MoMA Nueva York y Walker Art Center. Sin embargo, faltaba una retrospectiva conjunta en Rumanía.
Eugen Cojocariu habla con la artista Lia Perjovschi sobre el concepto de esta exposición retrospectiva y lo que ofrece al público visitante:
«Una carrera de 40 años de cada uno. Lo que hemos observado nosotros localmente, por donde hemos viajado y eventualmente, el visitante puede identificar qué soluciones hemos tenido para la supervivencia. Porque nosotros, de alguna manera, queremos transmitir este mensaje: que todo depende de nosotros. Nosotros creamos nuestra realidad, pero es importante saber lo que queremos. Elegir, ser el sujeto y el objeto de la historia. ¿Qué significa ser el sujeto? Significa que tú decides tu vida, tu intervención, cómo eliges ser, hacer y qué quieres hacer. Ser objeto significa que otros que saben lo que quieren hacer te muevan de un lado a otro. Algunos quizá son demasiado dinámicos y se vuelven negativos y te mueven de aquí para allá, y otros simplemente no tienen tiempo, porque están enfocados en lo que hacen y en lo que creen que deben hacer. Así que, de alguna manera, con intención o sin intención, te dejan a un lado. Todo es elegir, ser sujeto, es decir, hacer tu vida. En definitiva, no existen personas privilegiadas y desfavorecidas; solo existen personas que trabajan muy duro y personas que no creen en su poder de cambiar algo. Eso es buscar lo que te conviene y crear, porque nadie está aquí por casualidad. Todos tenemos algo que hacer y más aún cuando hay muchos problemas. Y ahora estamos en un período de problemas de guerra, de cambios tecnológicos mayores, que nos conmocionan. Podemos darle sentido a todo esto si nos formamos continuamente. Como podamos. Así, la ignorancia respecto a internet, con todas estas posibilidades que ofrece, es una elección».
¿Qué elementos artísticos se incluyen en la exposición? Lia Perjovschi nos cuenta:
«Videos, experimentos en los que trabajamos con el cuerpo porque era barato y porque teníamos curiosidad de cómo podíamos expresar sin dibujar. La postal es más bien territorio de Dan. Los dos hicimos “mail-art” desde el 85, es decir, arte por correo. Teníamos algunas direcciones y nos imaginábamos que estábamos conectados con todo el planeta. Pero aún podemos usar el correo para enviar señales a través de él hasta que desaparezca. Claro que en otros países ya no existe. Veo objetos, esculturas, pinturas, fragmentos de proyectos. Dan tiene un currículo enorme y, de hecho, cada línea de este currículo representa una exposición, espacios dibujados o muchas habitaciones, o una habitación, o una pared y muchas imágenes tomadas de internet, pero que transmiten información, digo yo, muy útil. Son una selección de miles y miles de imágenes. Objetos que sugieren algo y estoy segura de que los visitantes se darán cuenta. Si se preguntan qué ven y se explican lo que creen. Nosotros estamos a disposición de cualquiera. En general, también organizaremos visitas guiadas y contaremos con invitados».
Todas las salas de la antigua posada de Gabroveni cobran vida gracias a esta doble presencia artística. Por un lado, intervenciones murales y dibujos incisivos firmados por Dan Perjovschi: comentarios sobre la actualidad política y la vida social cotidiana. Por otro lado, las instalaciones y proyectos de investigación de Lia Perjovschi. Una exposición en la intersección entre arte, archivo y conocimiento. El artista Dan Perjovschi afirma:
«Es una retrospectiva de 40 años de carrera. Nosotros también hemos tenido una carrera internacional muy próspera. De hecho, es una exposición compuesta por tres currículos: el de Lia, el mío y uno común. Y verán allí decenas y cientos de exposiciones. Realmente hicimos una selección para mostrar un poco al mundo la condición para tener rendimiento hoy en día. Es un trabajo muy arduo, por decirlo así. Y eso se ve en la exposición. Este trabajo arduo, desde alrededor de 1985 hasta hoy».
¿Por qué el título DRAFT para una retrospectiva conjunta? Dan Perjovschi nos responde y nos hace un pequeño recorrido virtual por la exposición:
«Se llama DRAFT porque es una de las posibles maneras en que podemos resumir una actividad muy rica. El edificio ARCUB tiene forma de U. Y entonces un lado es Lia, un lado soy yo. Y nos encontramos aquí, en el primer piso, en una especie de sala común, en la que hemos recreado simbólicamente nuestro taller, que tuvimos durante 20 años en Bucarest y donde, alrededor de una mesa, hemos hablado sobre arte y sociedad durante 20 años. Esta exposición muestra experiencias diferentes, porque, aunque nacimos en la misma ciudad y nos conocimos a los 10 años, nuestros caminos no han sido idénticos. Pero se cruzan de vez en cuando. Y exactamente así es aquí. Digamos que tratamos quizás el mismo tema, pero de formas muy diferentes. Y entonces la gente tiene la oportunidad de ver una visión más amplia del mundo. Y se puede imaginar que si dos esposos, artistas, que llevan juntos miles de años, a punto de celebrar las bodas de oro, ven las cosas de forma diferente, eso significa que hay muchas otras visiones y puntos de vista sobre el mundo. Y que es mucho más amplio de lo que creemos. Eso es lo que mostramos aquí, pero tendríamos que hacer una selección, ya que en realidad hay seis salas. Hay una bodega muy grande, un sótano en el que hemos colocado vídeos de la época anterior a la caída del comunismo y de los momentos inmediatamente posteriores. Y cuando suben al primer piso, llegan a la actualidad, el lugar donde ella presenta una de sus instalaciones en la que reúne todos los proyectos recientes. Se llama Museo del Conocimiento y yo hago una especie de línea temporal de una obra llamada Antropogramas que comienza como dibujo en 1986 y se transforma en performance, instalación de video y acaba siendo escultura en 2026. Y la gente puede ver ese recorrido. Las personas pueden hacer su recorrido por sí mismas, son como pequeños descubrimientos. Además, en la casa de Lia se entra allí como Alicia en el País de las Maravillas. Es Mary Poppins en casa de Lia. Hay todo tipo de objetos comprados en tiendas, museos de todo el mundo y se trata de ponerlos en diálogo entre sí. Y es un mundo tan maravilloso, de una curiosidad extrema. De hecho, esta exposición tiene varias velocidades. Pueden verla en 10 minutos si van corriendo así. O pueden quedarse 10 horas si tienen tiempo. Y para eso lo hicimos, para que cada visitante pueda dedicarle el tiempo que tenga a su disposición. Nosotros hicimos toda la exposición, es como una obra de arte, es como un collage. Algo que hicimos y es único, no se repetirá de esta manera en ningún lugar. Y nosotros, entonces, lo construimos aquí, no lo trajimos de algún lugar y lo colgamos. Nuestro lema, y se verá en esta exposición, es: haz lo que puedas con lo que tienes, no con lo que sueñas tener».
Versión en español: Mihaela Stoian
