Proyecto “Book.art.est”, segunda edición

«Book.art.est #2» propone un nuevo encuentro entre el arte y el libro, partiendo de la idea de que el volumen impreso puede convertirse en un objeto artístico, un experimento visual o un espacio conceptual.

Ion Puican, 28.03.2026, 12:30

“Book.art.est #2 – segunda edición” es un proyecto internacional iniciado por Celula de Artă, que parte de la idea de que un libro puede ir más allá de su función clásica como soporte de texto y convertirse en un objeto artístico, un concepto visual o un experimento creativo.

El proyecto invita a artistas visuales, ilustradores, escultores, tipógrafos, escritores y poetas a proponer obras en las que el libro se reinterpreta en el cruce entre las artes visuales, la literatura y el diseño tipográfico. Hasta el 3 de abril está abierto el proceso de inscripción para artistas de Rumanía, Polonia y Ucrania. Las obras seleccionadas se presentarán en una exposición multidisciplinar en Bucarest, junto con intervenciones performativas y colaborativas.

Sobre la edición de 2025 de “Book.art.est”, hablamos con Anca Spiridon, responsable de comunicación cultural:

«La primera edición de “Book.art.est”, organizada en 2025 por la galería alternativa Celula de Artă en Bucarest, presentó al público una exposición internacional y multidisciplinar dedicada al libro como objeto de arte. Tras una convocatoria abierta, se seleccionaron 53 artistas rumanos e internacionales, que expusieron durante tres semanas, en el Centro Cultural Mihai Eminescu, decenas de obras que exploraban múltiples enfoques y técnicas a través de las cuales el libro dejó de ser un simple soporte de texto para convertirse en un objeto escultórico y en un medio poco habitual para los artistas visuales. El evento propuso un punto de encuentro entre los amantes de la literatura y el público interesado en el arte. Además, incluyó una serie de actividades paralelas, de carácter performativo, colaborativo e informativo, desde talleres de creación en la intersección entre poesía y arte visual hasta presentaciones sobre la industria editorial en relación con las artes y recitales de poesía».

¿Qué fue lo que más llamó la atención en esta primera edición?

«Más allá de la gran afluencia de público, que nos alegró mucho, nos sorprendió especialmente la apertura de los artistas, en particular de los artistas visuales, que se implicaron en el proyecto y quisieron experimentar con nuevos medios y técnicas, teniendo el libro como eje central, transformándolo en objetos artísticos muy diversos e interesantes. Muchos de ellos superaron sus propios límites al aceptar esta propuesta y responder a este reto».

Anca Spiridon explicó también qué significa, en concreto, considerar el libro como objeto de arte:

«Mirar el libro como un objeto de arte amplía mucho la perspectiva, tanto para los artistas que crean este tipo de piezas como para el público. En un entorno multidisciplinar, ya no se observa una obra desde una única dirección, sino que se le otorgan múltiples significados y formas de interpretación. El libro entendido como objeto artístico sitúa estas obras en un contexto más amplio, tanto para quienes las crean como para quienes las poseen. Deja de ser un simple soporte de texto y se convierte en un objeto al que uno vuelve, que revisita y que aporta algo nuevo cada vez que se abre».

El referente de los organizadores sobre lo que puede aportar visualmente la actual convocatoria sigue siendo la edición de 2025. Anca Spiridon habló también de la libertad de reinterpretación que propone el proyecto:

«En la exposición del año pasado vimos interpretaciones muy libres de la idea de libro, en las que el concepto de libro como portador de información se reducía al mínimo, a veces transformado en una representación visual, en una sugerencia de lo que puede ser un libro o de cómo puede presentarse la información. El diálogo entre estas obras y el espectador se vuelve más activo, ya que este último asume un papel más implicado, reconstruyendo el sentido y aportando su propia interpretación».

El proyecto “Book.art.est” busca ampliar el diálogo cultural y ofrecer una plataforma de experimentación y visibilidad para las nuevas generaciones de creadores. ¿Qué esperan los organizadores de la edición de este año?

«Este año hemos querido ampliar la convocatoria también a Ucrania. Los proyectos internacionales colaborativos siempre aportan una apertura de perspectivas. Es interesante ver cómo artistas de otros países responden al reto de reinterpretar el libro, y tenemos mucha curiosidad por ver las propuestas. El plazo finaliza el 3 de abril. Ya hemos recibido muchas candidaturas y, como suele ocurrir en este tipo de convocatorias, esperamos con interés las que lleguen en los últimos días. La exposición final en Bucarest, que prevemos para el mes de mayo, ofrecerá de nuevo un contexto multidisciplinar, reuniendo distintas formas de arte y permitiendo al público explorar nuevas formas de expresión. Queremos acompañar el evento con una serie de actividades paralelas centradas tanto en las artes visuales como en la literatura».

Versión en español: Valeriu Radulian