El proyecto Deco ReMake

ARCUB (el Centro Cultural de Bucarest) y la Unión de los Artistas Plásticos de Rumanía han organizado recientemente, para los que aprecian la belleza, una nueva edición del proyecto Artes en Bucarest - Deco ReMake.

România Internațional, 22.10.2022, 10:46

ARCUB (el Centro Cultural de Bucarest) y la Unión de los Artistas Plásticos de Rumanía han organizado recientemente, para los que aprecian la belleza, una nueva edición del proyecto «Artes en Bucarest» – «Deco ReMake», que abarca exposiciones, talleres, conferencias y clases magistrales, todo ello centrado en las artes decorativas. Una «mirada 360 grados» a las artes decorativas, desde la perspectiva de los conceptos relativos a la organización de las exposiciones y de las prácticas artísticas contemporáneas. El proyecto «Deco ReMake» se ha estructurado en torno a unas exposiciones centrales, organizadas en distintos espacios de Bucarest. El proyecto nació del deseo de educar y familiarizar al público con técnicas y procesos utilizados para realizar objetos de arte decorativo.

He hablado con Dorina Horătău, coordinadora general de «Deco ReMake», de cómo se ha fraguado el proyecto, de sus objetivos y del equipo que lo organiza:

«La novena edición de «Artes en Bucarest” está dedicada a las artes decorativas. Hemos buscado títulos y, de la serie que hemos propuesto, «Deco ReMake» ha resultado ser la denominación adecuada; «remake» significa «un nuevo inicio» para mí, es decir una actualización de las artes decorativas. ¿En qué sentido? Las artes principales prestan muchísimos elementos de las técnicas básicas de los artístas que se dedican a la decoración, pero fundamentan esos elementos en una serie de principios del arte contemporáneo y, más aun, en un concepto. A muchísimos artistas que trabajan en el ámbito decorativo les cuesta bastante tener el valor necesario para superar esta barrera de un mensaje anclado en lo que está ocurriendo en la actualidad. En las ediciones previas, las artes decorativas estaban integradas en las artes principales, tenían menos fuerza. En un proyecto, colocas, construyes, obtienes unos resultados, se produce un impacto en los demás. Aparte de exposiciones, hemos querido organizar unas comparecencias públicas de los artistas que se dedican a la decoración, para que muestren cómo realizan esos objetos, esas obras, y a qué tecnología recurren. Nosotros tenemos unas recetas. Es importante cómo utilizas todas las recetas y todos estos tipos de materiales, y cómo le das al mensaje que tienes tú, como artista, una forma que transmita algo, para que todo se convierta en un objeto que lleve un mensaje. La mayoría de las veces se busca y se ve esta intención de buscar la conexión con lo conceptual y con ese diálogo abierto al público, o sea incitar, plantear temas. Este año hemos trabajado de maravilla, en la organización de las exposiciones, con Ana Negoiță, comisaria general de exposiciones, Georgiana Cozma y Marian Gheorghe. Es el momento de tener un diálogo entre lo que está ocurriendo con los jóvenes y la vieja guardia.”

La comisaria general de exposiciones, Ana Negoiță, nos ha hablado de los conceptos y criterios artísticos que han generado Deco ReMake”:

«Hay dos rarezas en este proyecto, rarezas que tienen sus partes buenas y malas a la vez, en el sentido de que es un proyecto que no ha partido de un concepto de exposiciones, para reunir trabajos en torno a ese concepto, como sucede a menudo, algo que es una práctica, sino que estamos ante un proyecto de organización, un proyecto que ha juntado a su alrededor a la Filial de Arte Decorativo, lo que significa material textil, vidrio, metal y cerámica, en un intento de reunir a estas personas mediante un discurso que se pronuncie. Aquí interviene el papel del equipo de comisarios de exposiciones, porque hay más gente aparte de mí; todos hemos asumido en un momento dado este papel y ha habido un diálogo, ha sido un trabajo interdisciplinario, porque yo aporto la perspectiva teórica, mis compañeros aportan la perspectiva práctica y la del artista que se dedica a esto, por lo que debimos juntar todos estos objetos sin contar con criterios de exposiciones, lo que no es fácil; no es fácil organizar unas exposiciones sin tener unos estándares de exposiciones, a nivel conceptual, de modo que esos objetos juntos generen un discurso unitario. Entonces, el hilo rojo ha consistido en adaptarnos a cada espacio, dar un toque contemporáneo a las artes decorativas, porque es muy importante, nosotros aún estamos luchando un poco en el campo de las artes decorativas, que tienen un carácter estático y entonces hay que llevarlas hacia las instalaciones de objeto y hacia estructuras interdisciplinarias del campo de las artes decorativas, o sea ya no son sólo material textil o sólo metal, las técnicas mixtas comportan una determinada forma de ver el objeto desde el punto de vista de la instalación e incluso como estructura que ofrece una representación, como es el ámbito vídeo. Esto es muy importante y no es fácil integrar este tipo de discurso en la generación sénior.”

No en último lugar, el presidente de la Unión de los Artistas Plásticos, Petru Lucaci, ha compartido con nosotros qué piensa de este proyecto:

«Es un proyecto que nosotros iniciamos hace muchos años y que ya ha tenido varias ediciones, celebradas en contextos y lugares distintos. Estamos intentando expandir el abanico de nuestras preocupaciones para incluir cuantos más campos de actividad, puesto que la Unión de los Artistas Plásticos, más allá de contar con más de 6.000 miembros, tiene unas 10 ramas diferentes de carrera, departamentos que están intentando promover su imagen y su actividad. Esta vez, hemos tratado de priorizar las artes decorativas, no sólo porque este campo se ha convertido en un área principal de arte. Es un registro innovador, bienvenido y que completa, a fin de cuentas, el panorama del arte contemporáneo con elementos significativos. Ahora, la sección de las artes decorativas luce impecable. El panel es un panel museístico, no está sobrecargado, de modo que cada obra sobresale y la relación entre las mismas es expresiva e interesante, provocadora. La Unión de los Artistas Plásticos tiene un potencial enorme, cuenta con un montón de miembros que son, de manera individual, interesantísimos. Lo que cuesta un poco es ponerlos juntos y crear eventos que los apoyen desde todos los puntos de vista, incluso desde esta perspectiva de las exposiciones. Es un modelo de comportamiento. Últimamente, en los últimos años, nosotros hemos tratado de insistir en este tipo de discurso visual. Así pueden articular un espacio elevado de exposiciones, que suscite interés y marque de verdad algo en el arte contemporáneo de Rumanía.”