“Full Season”, la apuesta de Celula de Artă
Las exposiciones «Full Season», «Rebirth» y «Transit» convierten el mes de noviembre en un recorrido artístico sobre la introspección, la memoria, la transformación y el desarraigo en los espacios de la Galería Celula de Artă.
Ion Puican, 22.11.2025, 14:30
En noviembre, Celula de Artă cierra la temporada curatorial de 2025 con «Full Season», una exposición que reúne en un mismo espacio las obras de los artistas que han dado vida a la Galería Vertical a lo largo del año. En un momento simbólico de transición, entre la luz y la oscuridad, la muestra propone un cierre con intención: una invitación a la introspección, a conectar con lo invisible y a reflexionar sobre los cambios interiores. Sobre este final de año expositivo hablamos con Anca Spiridon, responsable de comunicación cultural y comisaria de «Full Season».
«Queríamos cerrar el año de Celula de Artă con una gran exposición colectiva de arte textil. Ha sido un año intenso para el equipo: dos residencias internacionales, otros dos proyectos culturales de gran alcance desarrollados en equipos amplios y, por supuesto, toda la programación de la Galería Vertical. Es la primera vez que mostramos de forma constante y coherente, en uno de los espacios de Celula de Artă, únicamente obras e instalaciones textiles. Para nosotros, esta exposición, abierta en el Museo Técnico hasta el 30 de noviembre, funciona como una conclusión, pero también como un momento de pausa para mirar lo hecho, celebrarlo y extraer aprendizajes.»
¿Cuál fue el enfoque curatorial de la Galería Vertical en 2025? ¿De qué idea partió y cómo se eligieron los artistas? Responde Anca Spiridon:
«Cuando escogimos la temática de la temporada, partimos de dos ideas que circulaban mucho entre nuestros amigos artistas y escritores. En las artes visuales, el arte textil sigue siendo la “Cenicienta”: lo menos representado, lo menos visible. Y en la literatura contemporánea, la poesía ocupa un lugar parecido. Aunque en los últimos años la situación ha mejorado y hay más eventos dedicados a la poesía, queríamos que, al reunir arte textil y poesía, el público pudiera descubrir nuevas formas de expresión. Funcionan muy bien juntas: una aporta sonido, la otra imagen, y ambas llegan a una zona emocional muy profunda. Lo curioso es que las obras de la temporada 2025 no se seleccionaron mediante convocatoria. Llegaron como propuestas de artistas recomendados o conocidos por nosotros y a los que queríamos incluir en este primer ciclo dedicado al arte textil. Y, sin buscarlo, todas partían de experiencias personales y estados íntimos con los que cualquiera puede identificarse: fragilidad, recuerdos, construcción de identidad, introspección. Cuando llevamos todas estas piezas a la exposición del Museo Técnico, se ordenaron de forma natural, permitiendo al visitante recorrer un paisaje interior coherente.»
«Full Season» reúne instalaciones textiles, collages, estructuras visuales e intervenciones poéticas que exploran la identidad, la memoria, la vulnerabilidad y el proceso de convertirse en uno mismo. Hay obras que convierten la fibra en un lenguaje emocional y otras que traducen procesos mentales y afectivos en imágenes. La muestra abre un territorio interior que el visitante atraviesa como si caminara por las capas de una experiencia íntima.
«Algunas instalaciones convierten procesos mentales o emocionales en formas visuales. El lenguaje visual ayuda cuando ciertas vivencias no encuentran palabras. Creemos que ese es el papel del arte: hacer visible lo que normalmente no se ve o cuesta expresar. Lo interesante es que, incluso antes de leer la etiqueta de una obra, a veces basta con la imagen para entender lo que transmite.»
Celula de Artă es un espacio artist-run que desde hace años saca el arte del white cube y lo lleva a lugares accesibles y vivos. En este contexto, «Full Season» no solo cierra un año curatorial, sino que invita a una presencia auténtica en un espacio compartido de sensibilidad. Sobre esta misión, concluye Anca Spiridon:
«Terminamos nuestro octavo año como proyecto artist-run, con la intención clara de llevar el arte a espacios accesibles, fuera del modelo clásico de galería y museo —aunque de vez en cuando sigamos exponiendo en esos white cubes. Con el tiempo, este enfoque nos ha acercado a un público que normalmente no visita galerías, pero sí valora los espacios no convencionales y el ambiente relajado en el que presentamos nuestras propuestas.»
Versión en español: Valeriu Radulian
