Accelerator: Mentorenprogram für Nachwuchskünstler geht in die zweite Phase

Die Ausstellung Back to Where It All Began ist Anfang April in der Galerie Gaep in Bukarest eröffnet worden.

Ion Puican, 06.05.2023, 18:39

Das ist die zweite Phase des Programms Accelerator. Mentorship und Produktion für aufstrebende Künstler“, dem bisher komplexesten Mentorenprogramm in Rumänien, das mit seinen Aktivitäten einen strategischen Ansatz für die Karriere von Nachwuchskünstlern unterstützt.

Für die Ausstellung wurden zehn Künstler ausgewählt, die sich in ihren Werken mit unterschiedlichen Ausdrucksmitteln mit der Gesellschaft und der Umwelt, in der wir leben, auseinandersetzen. Wir fragten Andrei Breahnă, den Vorsitzenden des Kulturvereins Eastwards Prospectus“ und Projektleiter des Accelerator“-Programms, nach der Botschaft der Ausstellung, ihren Ansatz und die Entstehungsgeschichte.

Die Ausstellung im Rahmen des Accelerator-Mentorenprogramms <Back to Where It All Began> wird von dem Kurator Tevž Logar kuratiert, einem unabhängigen Kurator aus Slowenien, mit dem wir schon seit vielen Jahren zusammenarbeiten. Die Ausstellung ist ein sehr wichtiger Moment in unserem Projekt, denn sie war und ist eine Gelegenheit für die Künstler, das Wissen und die Ideen, die praktischen Aspekte, mit denen sie sich im Rahmen des Mentorenprogramms beschäftigt haben, anzuwenden. Die Ausstellung wurde als Gruppenausstellung mit allen 10 Künstlern konzipiert, ohne jedoch, sozusagen, ein Thema anzusprechen, das alle ihre Praktiken integriert.

Der Ansatz des Kurators bestand darin, durch direkte Gespräche mit jedem Künstler die Praxis des Künstlers in den gegenwärtigen Moment zu integrieren, so dass die Ausstellung letztlich eine Momentaufnahme dessen ist, was der Künstler produziert. Oder das Ergebnis der neuesten Forschung. Die Künstler erhalten ein Honorar für die Produktion neuer Arbeiten. Daher zielen das Projekt und die Ausstellung darauf ab, diese Künstler in ihrem Produktionsprozess zu begleiten, mit einem gut ausgearbeiteten Plan und im Verhältnis zum Galerieraum. Der Plan ist sehr spezifisch und sehr präsent.

Projektleiter Andrei Breahnă führte uns kurz durch die Ausstellung, wobei er einige der wichtigsten ausgestellten Werke hervorhob und die Gaep-Galerie kurz beschrieb:

Wir befinden uns in einer Villa aus dem 19. Jahrhundert, mit einer halbkreisförmigen Struktur, mit großen Räumen, vier Meter hoch und mit einem Untergeschoss, das für diejenigen, die zum ersten Mal kommen, wie ein Labyrinth aussieht, und ich kann sagen, dass in den fast neun Jahren, in denen wir in diesem Raum arbeiten, fast alle Ausstellungen als eine Art Ausdrucksmittel im Verhältnis zum Galerieraum funktionieren. Hier möchte ich die Arbeit von Alina Ion erwähnen, eine sehr selbstreferenzielle Arbeit, intim sogar, die sich auf die Sprache bezieht und auf ihre Aktivitäten, die irgendwie mit der Textanalyse zusammenhängen. Im Grunde haben wir eine Arbeit, in der der Text zu einer Art langer Installation wird, die in einen U-förmigen Raum projiziert wird und die der Besucher aus nächster Nähe betrachten kann. Der Text wird gewissermaßen zu einem Medium, das wir nicht durch Lesen erfahren, sondern durch diesen direkten und immersiven Kontakt mit der Taktilität des von ihr gewählten Papiers und der Präsenz der Buchstaben darauf.

Im Untergeschoss der Ausstellung betont die Arbeit von Maria Mandea, die einen weiteren, sagen wir mal, neuartigen Ansatz verfolgt, den partizipatorischen Aspekt. Sie präsentiert eine Installation, die die Idee des Privateigentums kommentiert, ausgehend von der Situation der Rückerstattung eines wichtigen Teils des IOR-Parks in Bukarest, die, wie ich hinzufügen möchte, zu einem bestimmten Zeitpunkt große Wellen schlug, auch in der Presse und in der Nachbarschaft, und die ein legales Verfahren war. Aber es bedeutete praktisch, einen öffentlichen Raum zu erobern, zu dem zum Beispiel Maria einen direkten Bezug hat, weil sie in diesem Viertel aufgewachsen ist, und in der Ausstellung ist sogar ein Foto der Künstlerin zu sehen, als sie noch sehr jung war und auf dem Spielplatz spielte, das vielleicht einige der Besucher wiedererkennen werden. Außerdem gibt es eine partizipatorische Komponente, nämlich eine Karte des IOR-Parks, die aus einem essbaren Material, nämlich Zucker, hergestellt ist. Und im Grunde haben die Besucher die Möglichkeit, in diesem Park Bäume zu pflanzen, ihn zu bevölkern und ihn wieder in einen öffentlichen Raum zu verwandeln, und zwar mit Hilfe von Lollypops, die die Künstlerin speziell für die Ausstellung hergestellt hat.

Im Obergeschoss haben wir in den drei zentralen Räumen des Ausstellungsraums einige sehr unterschiedliche Praktiken, von der Malerei bis hin zu reinen, abstrakten Formen, bei denen es sehr stark um die Präsenz von Licht oder die Natur des Lichts geht, würde ich sagen. Ein weiteres Werk, über das ich nicht zu viel sagen möchte, weil ich die Besucher ermutigen möchte, es sich anzusehen, ist die Arbeit von Stanca Soare. Sie hat eine Installation im Zusammenhang mit dem Louvre-Museum geschaffen, wo sie auch arbeitet. Sie lebt in Frankreich und die Arbeit wird als Video- und Objektinstallation im Badezimmer der Galerie präsentiert. Es handelt sich also um einen äußerst intimen Rahmen. Im wahrsten Sinne des Wortes und im übertragenen Sinne, denn jeder Besucher kann dieses Werk im Ausstellungsraum erleben.

Am Ende unseres Gesprächs teilte uns Andrei Breahnă seinen Wunsch bezüglich der Wirkung der Ausstellung auf die Öffentlichkeit mit.

Aus den genannten Gründen halte ich die Ausstellung des Mentorenprogramms <Accelerator> für sehr frisch, und ich freue mich, sagen zu können, dass die Aufgabe, ein ganz neues Projekt aufzubauen, junge Künstler im Produktionsprozess, bei der Installation der Werke im Raum und im Dialog mit dem Kurator zu begleiten, wirklich ein Erfolg ist. Und unser Ziel ist es, diese Ausstellung als Anker und als Möglichkeit für das Fachpublikum oder die breite Öffentlichkeit zu nutzen, um viel mehr mit diesen Werken und diesen Künstlern zu interagieren.