“Full Season” by Celula de Artă

Le mostre "Full Season", "Rebirth" e "Transit" trasformano il mese di novembre in un viaggio artistico di introspezione, memoria, trasformazione e sradicamento negli spazi della Galleria Celula de Artă.

Ion Puican, 22.11.2025, 07:00

A novembre, Celula de Artă / La Cellula d’Arte chiude la stagione curatoriale 2025 con la mostra “Full Season”, un’esposizione che riunisce in un unico spazio le opere degli artisti che hanno animato la Galleria Verticale durante tutto l’anno. In un periodo simbolico di transizione, al confine tra luce e oscurità, la mostra propone una fine di stagione piena di significato: un invito all’introspezione, a connettersi con il lato invisibile dell’esistenza e a riflettere sulle trasformazioni interiori. Abbiamo parlato della fine di quest’anno espositivo con Anca Spiridon, PR culturale e curatrice della mostra “Full Season”. “Abbiamo deciso di chiudere l’anno alla Cellula d’Arte con un’ultima grande mostra, “Full Season”, una mostra collettiva di arte tessile. In un certo senso, per celebrare un anno pieno di sfide per il team, un anno con due residenze internazionali e con altri due progetti culturali importanti realizzati con team allargati e, naturalmente, la stagione espositiva alla Galleria Verticale. Per la prima volta abbiamo esposto in modo costante e coerente in uno degli spazi della Cellula d’Arte solo opere e installazioni di arte tessile. In un certo senso, consideriamo questo evento che si terrà al Museo della Tecnica fino al 30 novembre come una conclusione, ma anche come un periodo di tregua per tutto ciò che abbiamo realizzato quest’anno, in cui vogliamo goderci ciò che è successo e trarre le nostre conclusioni, per imparare le nostre lezioni.” – ha dichiarato Anca Spiridon.

Qual è stato l’approccio curatoriale del 2025 per la Galleria Verticale all’interno della Cellula d’Arte? Da quale concept è partito e quali sono stati i risultati? Come sono stati selezionati gli artisti esposti nel 2025? “Quando abbiamo scelto il tema della stagione espositiva della galleria verticale, siamo partiti da due idee che circolavano nei nostri ambienti tra amici artisti, artisti visivi e scrittori. E cioè che nell’arte visiva, l’arte tessile è una specie di Cenerentola, quella meno rappresentata, la meno vista nelle mostre e nelle gallerie. E che la poesia è la Cenerentola della letteratura contemporanea. Sebbene le cose stiano cambiando molto in meglio, a partire dagli ultimi anni. Ci sono sempre più eventi che mettono in risalto la poesia contemporanea. Volevamo davvero che, riunendole, potessimo avvicinare il pubblico appassionato dell’una o dell’altra, in modo da dargli l’opportunità di esplorare un’altra forma di espressione artistica. E sì, si potenziano a vicenda in maniera molto meravigliosa, perché l’una si presenta con la componente uditiva e l’altra con quella visiva, e alla fine entrambe finiscono per toccare una corda emotiva piuttosto profonda e creare un’esperienza di grande impatto a seconda di ogni spettatore. La cosa bella è che le opere che abbiamo esposto nella stagione 2025 della Galleria Verticale non sono state scelte. Ci sono state semplicemente proposte di artisti che ci erano stati consigliati o che conoscevamo, e che volevamo avere in questo primo tentativo di esporre arte tessile. Casualmente, tutte hanno portato in primo piano esperienze personali e hanno colto stati d’animo intimi, ma allo stesso tempo con cui era molto facile entrare in relazione. Le opere colgono momenti di fragilità, di ricordo, di costruzione dell’identità, momenti di introspezione. E quando le abbiamo riunite nella grande mostra al Museo della Tecnica, si sono semplicemente accostate in modo naturale l’una all’altra, in modo che i visitatori potessero percorrere questo paesaggio interiore di emozioni e vivere un’esperienza coerente durante la loro scoperta.” – ha risposto Anca Spiridon.

“Full Season” riunisce installazioni tessili, collage, strutture visive e interventi poetici che esplorano l’identità, la memoria, la fragilità e il processo del divenire. Da opere che trasformano il tessuto in un linguaggio dell’anima, a installazioni che danno forma a processi mentali ed emotivi, la mostra diventa un paesaggio interiore che il pubblico è invitato ad attraversare. Anca Spiridon ha affermato: “La mostra presenta anche installazioni che trasformano processi mentali o emotivi in ​​forma visiva. Proprio perché il linguaggio visivo aiuta molto quando certi sentimenti ed emozioni non possono essere effettivamente espressi a parole. Crediamo che questo sia il ruolo dell’arte: far emergere ciò che è meno visibile o meno facile da esprimere. E ciò che abbiamo trovato molto bello è che, prima ancora di poter leggere l’etichetta dell’opera, il linguaggio visivo, semplicemente, a volte è sufficiente per facilitarne la comprensione.”

La Cellula d’Arte è uno spazio gestito da artisti che da anni porta l’arte in luoghi accessibili e vivaci. In questo contesto, la mostra “Full Season” diventa non solo la conclusione di un anno curatoriale, ma anche un invito a una presenza autentica nello spazio comune della sensibilità. Anca Spiridon ci ha raccontato alla fine della missione della Cellula d’Arte. “Stiamo concludendo l’ottavo anno in cui la Cellula d’Arte opera come un progetto gestito da artisti che mira a portare l’arte in spazi accessibili, a portarla fuori dai classici confini delle gallerie e dei musei, anche se occasionalmente continuiamo a organizzare mostre in questi white cubes, e a renderla accessibile al pubblico. E col tempo ci siamo resi conto che questo approccio ci ha avvicinato a una comunità di visitatori che normalmente non andrebbe nelle gallerie d’arte, che apprezza gli spazi non convenzionali e l’atmosfera rilassata in cui nascono le proposte artistiche che vogliamo trasmettere.” – ha concluso Anca Spiridon.