Retroactiv di Ion Anghel, in mostra alla Galleria Senso di Bucarest
La Galleria Senso di Bucarest ospita la mostra personale Retroactiv dell'artista visivo Ion Anghel, un evento che ha aperto la stagione espositiva della galleria nel 2022.
Ion Puican, 07.02.2022, 12:12
La Galleria Senso di Bucarest ospita la mostra personale Retroactiv dell’artista visivo Ion Anghel, un evento che ha aperto la stagione espositiva della galleria nel 2022. Ion Anghel è artista visivo, curatore e docente presso il Dipartimento di Pittura dell’Università di Belle Arti di Bucarest. E’ stato insignito di numerosi premi ed è una figura importante nell’arte contemporanea romena. Ospite a Radio Romania Internazionale, l’artista Ion Anghel ci presenta la mostra.
Potete vedere le mie vicende degli ultimi due anni, non eventi palpabili, ma quelle che mi hanno perseguitato, sia nel bene che nel male. Qualche tempo fa, li paragonavo a quello che sognavamo. Arrivano a frotte. Tutti i tipi di eventi, ricordi, l’anima lavora, lo stesso vale per il corpo, e tutto viene a onde. Sto cercando di controllare questa barca, ma senza oppormi. Non contraddico la natura, né la mia né quella dell’esterno, e cerco, più saggiamente che posso, di cercare di farle raccogliere in ciò che chiamiamo opere. Lì intervengo, comincio a fare ordine, a fare una selezione, a classificare gli elementi che fanno parte della composizione e a fare un’orchestra. Ho solisti, ho voci, ho tutti gli strumenti, ho accompagnamento. Sto cercando di farli cantare. Inoltre, lotto molto con la scienza e il potere di astrarre. La mostra si chiama Retroactiv, nel senso che mi è stato chiesto retroattivamente: Non siamo stanchi? Dico: Sì, ma forse siamo stanchi di ciò che viene dall’esterno. Ma può anche essere retroattivo dalla nostra stessa esperienza, non possiamo buttare il nostro passato nella spazzatura. Prendo tutto ciò che viene, che viene a me. E dicevo, non categorizzo, li metto al lavoro. È chiaro che c’è il bene e il male, non posso creare delle immagini solo per creare un piacere momentaneo o forse un po’ più lungo. Il piacere non è il mio obiettivo. È piuttosto la lotta con ciò che ci viene dato. Cosa facciamo con il nostro bagaglio? Dobbiamo portarlo, non abbiamo scelta. Cerco di trovare il modo migliore per gestire questo fardello con il minor sforzo possibile. Ma non è uno sforzo fisico, è uno sforzo spirituale, spiega l’artista Ion Anghel.
Quante opere raggruppa la mostra Retroactiv? Cosa seguirà? Si tratta di quasi 35 opere, circa la metà del mio arsenale per le mostre future. Sto cercando di portare questo Retroattiv corrente per inserirlo in più chiavi, in spazi diversi. Non ho ancora niente di chiaro in mente, ma desidero tanto che musei, spazi più generosi, permettano allo spettatore di vedere le opere avvertendo il loro significato. Penso che dovrei fare, e penso che si possa vedere in questa mostra, più che dipingere. Sto lentamente cercando di uscire dalla bidimensionalità. Sto pensando a cosa posso fare di più per me stesso, in modo che dopo di me rimanga obbligatoriamente qualcosa, aggiunge l’artista.
Al termine della discussione, Ion Anghel ci ha raccontato come ha attraversato il difficile periodo della pandemia e di come è riuscito ad abbinare il suo lavoro nello studio con l’attività didattica nelle condizioni imposte dall’isolamento sociale. Io vivo nel mio studio. Non ho casa o lavoro. In effetti, ho due studi: il mio atelier e quello dell’università. Non mi sono tormentato così tanto. Certo, sono andato anche fuori Bucarest durante la pandemia, da qualche parte in campagna. Mi mancavano gli studenti. Grazie a Dio che l’università è rimasta chiusa per poco tempo, siamo stati fortunati. Non c’era altro modo nel nostro campo. È stata una lezione interessante, ovviamente indesiderata, quando sono tornati a scuola e ci siamo rivisti, era come se ci amassimo di più, sia tra di noi che il lavoro stesso. Penso che d’ora in poi avremo più progetti, perché in un certo senso abbiamo paura di essere messi di nuovo dietro la porta e fare arte concettuale con penna e carioca, conclude l’artista.
