Felix Aftene „Diary” all’Art Safari New Museum

Concepita come un diario visivo, la mostra "Felix Aftene. Diario", ospitata presso l'Art Safari New Museum nel centro della capitale, riunisce trent'anni di produzione artistica di uno dei più apprezzati artisti romeni contemporanei.

Eugen Cojocariu e Ion Puican, 20.06.2026, 07:00

La mostra “Felix Aftene. Diary / Diario” è allestita nel Padiglione di Arte Contemporanea dell’Art Safari New Museum, il nuovo spazio espositivo nel centro della capitale, in Piazza Amzei n. 13. La mostra è aperta nella prima stagione del 2026, fino al 19 luglio. L’artista Felix Aftene, nato nel 1972 a Vaslui (Romania orientale), si è stabilito a Iași, dove si è laureato nel 1996, con il massimo dei voti, presso l’Accademia di Belle Arti “George Enescu”, sezione Pittura Murale. Dal 2016 è dottorando in arti visive presso la stessa università. Felix Aftene tocca una vasta gamma di media – pittura, pittura monumentale, scultura e new media – esplorando temi come la condizione umana, la memoria e l’identità, spesso attraverso rivisitazioni simboliche dell’autoritratto. Nel corso della sua carriera, ha esposto in Romania e in numerosi paesi in Europa, Nord America e Israele, ricevendo, tra gli altri riconoscimenti, il Premio Nazionale per la Pittura dell’UAP Romania nel 2016. La mostra “Diario” riunisce trent’anni di creazione artistica: dalle prime opere realizzate dall’artista all’età di 16 anni e dagli anni di studio, fino alle sue visioni attuali. Sotto la curatela di Maria Bilașevschi, le opere sono disposte in ordine evolutivo, con l’obiettivo di esplorare la memoria, la famiglia, la società e le trasformazioni al suo interno.

Eugen Cojocariu ha parlato con la curatrice della mostra, Maria Bilașevschi: “Felix Aftene “Diario” – una mostra che potrebbe sembrare retrospettiva, se non fosse molto di più. È una confessione dei 30 anni della sua carriera, una confessione che arriva anche con quegli oggetti che si hanno in casa, in studio, nella propria privacy, che raramente si ha voglia di esporre. È una mostra che offre, come una radiografia, tutto ciò che accade all’interno del laboratorio creativo, ma anche della personalità di Felix Aftene.”

Come è organizzata la mostra? Cosa possono vedere i visitatori del Padiglione di Arte Contemporanea dell’Art Safari New Museum? Ce lo racconta sempre Maria Bilașevschi: “La mostra è divisa su tre livelli. Quando parliamo di divisioni, pensiamo a delimitazioni nette. Questa volta, le delimitazioni sono temporali, diciamo. Perché entriamo in quello che si intende per galleria con sculture e dipinti esposti dietro una griglia, in modo da incuriosire, spingere a indagare, a entrare nei segreti della sua pittura come se fosse prigioniera. E poi inizia la memoria, la memoria dell’infanzia, ricordi di spazi, di persone care, di tutti quegli oggetti che ha ricevuto o acquisito durante i suoi viaggi di studio, insieme alle pagine del suo diario. In realtà, non è un diario, come pensiamo, con fogli, manoscritti, è un diario a colori. Oltre 100 matite spuntate, conservate in una piccola scatola. Un grande vaso pieno di pennelli. Ogni oggetto che ha toccato o che ha significato qualcosa è documentato e diventa parte dell’inventario quotidiano della vita artistica di Felix Aftene. E d’altra parte, abbiamo una chiusura, credo, quella dei ricordi, attraverso due proiezioni video, due film realizzati da Felix Aftene: uno nella casa dei nonni, nella zona di Vaslui, così da poter vedere gli oggetti esposti. Ci chiederemo forse perché esporre un tavolo da pranzo, un paio di forbici o gli stivali di suo nonno. Provengono tutti da quella casa, che è una specie di axis mundi degli inizi della sua carriera artistica. I primi disegni, i primi ritratti realizzati per la sua famiglia all’età di 16 anni. Diplomi che mostrano la sua promettente carriera fin da prima della Rivoluzione. E, soprattutto, penso che dobbiamo soffermarci attentamente su questi cicli di opere che negli ultimi dieci anni ci hanno fatto scoprire un Felix Aftene diverso e penso alla sua arte pubblica monumentale, quella realizzata nella città di Iași. …”

Eugen Cojocariu ha parlato di questo “Diario” anche con l’artista Felix Aftene, proprio all’interno della mostra all’Art Safari: “Benvenuti nel mio studio! … È un progetto in cui mi sono proposto di realizzare una sorta di autoritratto molto onesto, in cui avrei praticamente messo a nudo il mio studio, come un libro aperto a tutte le sue pagine. Mostro perché l’artista si avvicina concretamente agli oggetti, ai frammenti di vita. Ci sono molti oggetti che analizzo, li raccolgo ovunque vada e cerco di trovare soluzioni nelle mie composizioni che poi realizzo su tela. … In questo studio metto a nudo un percorso artistico. Questo mio studio, che non è necessariamente un luogo di lavoro, è un organismo vivente che vi invita a scoprire forse la vostra storia, quella dello spettatore.”

L’artista presenta la mostra “Diario” dal suo punto di vista: “La mostra, che tra l’altro è una grande installazione, si articola in tre capitoli. Concettualmente, il primo capitolo è dedicato alla scultura. Espongo opere in bronzo, patinate e lucidate su supporti in metallo ossidato. Il secondo capitolo è dedicato ai ricordi ed è uno spazio in cui ho raccolto questi oggetti della mia infanzia e dove presento anche un video che ho realizzato a casa dei miei nonni, intitolato “Memoria dello Spazio II”. Infine, c’è l’atelier, che è una trasposizione del mio studio, del mio laboratorio creativo a Iași. L’asse centrale è il cavalletto e attorno ad esso sono disposte le opere di tutti i periodi che ho attraversato, dai miei lavori di laurea fino ad oggi…”

Infine, la curatrice della mostra, Maria Bilașevschi, ci fornisce maggiori dettagli sulla collaborazione con l’artista Felix Aftene: “Credo che la mia collaborazione con Felix Aftene compirà presto più di 20 anni. Il fatto che viviamo nella stessa città, svolgiamo funzioni simili e ci incontriamo spesso in occasione di eventi pubblici mi ha permesso di conoscerlo molto bene. Credo che anche l’amicizia che ci lega sia fondamentale. … Quindi questa mostra è nata in modo naturale, con tutto ciò che entrambi ritenevamo utile affinché chi la visiterà possa avere un’interpretazione diversa dell’arte contemporanea.”