Le spectacle tourne autour d'un personnage masculin atteint du cancer du sein. Une performance qui souhaite attirer l'attention sur les personnes touchées par cette maladie, quelque soit leur genre.
Nous abordons aujourd'hui dans cette rubrique un sujet délicat, celui du cancer, et plus particulièrement le cancer du sein, au travers du spectacle de danse contemporaine « Cancer chorégraphié ». Ce projet est le fruit de la rencontre entre Cătălina Florescu, dramaturge et professeur à l'Université Pace de New York, et le chorégraphe Cosmin Manolescu. Le spectacle tourne autour d'un personnage masculin atteint du cancer du sein. Une performance qui souhaite attirer l'attention sur les personnes touchées par cette maladie, quelque soit leur genre, mais aussi sur la réponse, ou au contraire les manquements de la société qui ne répond pas toujours à leurs besoins médicaux, sociaux ou affectifs. Conçu en 2022 lors d'une résidence artistique au siège d'AREAL de Bucarest, le spectacle est pensé comme un « voyage émotionnel cathartique et participatif ». La chorégraphie et l'interprétation sont signées par Cristina Lilienfeld et Cosmin Manolescu, membres fondateurs d'AREAL, un espace pour le développement chorégraphique (arealcolectiv.ro). Mais l'équipe au complet est beaucoup plus nombreuse.
Cosmin Manolescu nous a expliqué que pour lui la danse était une façon de célébrer la vie et la mort :
« « Cancer chorégraphié » révoque un sujet assez délicat, très lourd pour ceux qui ont été touchés par la maladie ou qui travaillent aux côtés de patients atteints de cancer. De ce point de vue, je suis heureux d'avoir été entouré de toutes ces belles personnes qui ont accepté mon invitation, lorsque je leur ai proposé de faire partie du projet. Le cancer n'est pas une maladie qui touche seulement les femmes, elle touche aussi les hommes, et c'est pour cela que lors de l'avant première du spectacle, à New York, nous aurons avec nous sur scène Michael Singer, qui a survécu à la maladie. C'est une personne exceptionnelle qui va partager avec nous son expérience. Personnellement j'ai eu une expérience indirecte avec le cancer, qui m'a néanmoins touché fortement, et je suis persuadé que cette expérience joue un rôle décisif dans la perception que les spectateurs ont de notre spectacle. »
« Que retiens-tu de cette vie ? » se demandent les protagonistes chacun à son tour. Une question qui s'adresse aussi au public. Cristina Lillienfeld raconte comment le spectacle s'est éloigné quelque peu du texte original, sans pour autant perdre de vu son objectif :
« Dès le départ, cela tournait autour de l'idée d'accepter la mort, la souffrance et de les célébrer. Nous avons cherché à rendre cela explicite à l'aide de gestes chorégraphiés. Car il est essentiel de garder l'espoir et aussi d'avoir conscience que chaque instant doit être vécu le plus intensément possible. C'est le message que nous avons voulu transmettre. Nous avons senti que cette idée restait très présente et c'est pour cette raison, je crois, que Cătălina nous a laissé cette liberté, car certains dramaturges restent très rigides par rapport à ce qu'ils proposent. Cătălina a été très ouverte à chacune des propositions de changement que nous avons faites. Car nous étions sur la même longueur d'ondes en fait. »
A la fin du mois de septembre 2022, la compositrice Sabina Ulubeanu a rejoint l'équipe, comme elle nous le raconte :
« Je me suis identifiée immédiatement avec l'idée du texte et avec tout ce que l'équipe faisait. J'ai participé aux répétitions et à leurs ateliers. Je me suis rapprochée de leur univers, né à partir de la lecture du texte de Catalina, à New York. Ce fut très intéressant pour moi, parce qu'en écrivant ces ouvrages, même si je disposais de beaucoup de matériel, les vidéo, les dialogues, absolument tout, j'ai fait semblant de les oublier et j'ai laissé l'intuition me guider. Pratiquement, j'ai accédé cette partie de moi qui a résonné avec eux durant les répétitions et les discussions. Et j'ai écrit en partant de tous ces sentiments-là ».
Pour sa part, Cinty Ionescu est en charge du design vidéo du spectacle : « Je n'ai pas voulu suivre un certain scénario dans le film que j'ai fait pour le spectacle, et où j'ai puisé mon inspiration pour différents moments du spectacle. Et ce fut justement à cause de la thématique, qui est assez difficile pour tout le monde et très personnelle pour beaucoup d'entre nous. Pour moi, ce fut très difficile en fait, de me mettre à travailler. Alors toutes ces rencontres, ces discussions, ces moments de mouvements aux côtés de Cristina et de Cosmin se sont avérés très utiles pour arriver la forme finale des éléments vidéo ».
Le cadre créé nous tient à bout de souffle, mais il y a aussi le contrepoint de tous les éléments qui symbolisent la vie, car c'est la vie qui gagne à chaque fois. C'est l'opinion unanime de l'équipe du spectacle de danse contemporaine « Cancer, chorégraphie », équipe qui inclut aussi Alina Comanescu. En tant que navigateur de patients, elle vient avec un message clair dans ce spectacle : la prévention peut t'empêcher de devenir une statistique. Alina Comănescu :
« Ce que l'on peut voir sur scène est un plaidoyer pour la prévention. Malheureusement, statistiquement parlant, une personne sur trois peut avoir un cancer. Cette statistique est assez dure. Pourtant, 40% de ces cas pourraient être prévenus par un style de vie sain et équilibré. En fait, c'est ça le message, à mon avis: ne pas stigmatiser, mais transmettre un message comme quoi il est important de ne pas devenir cette personne sur trois. »
Alexandros Raptis, en charge de l'éclairage et du live DJ a ajouté :
« C'est un thème très difficile et beaucoup plus commun ou connu de plus en plus de personnes, malheureusement. En travaillant sur un tel spectacle, il est très difficile de ne pas aboutir sur une forme de théâtralité hyper lourde,. Lorsqu'on vient voir un spectacle qui s'appelle « Cancer chorégraphié » on a certaines attentes. En même temps, en essayer d'éviter cette situation on risque facilement de tomber dans le dérisoire. En fait, ce que j'ai aimé le plus, c'était l'alternance des états d'esprit. Dans ce spectacle, à certains moments on a l'impression que c'est une pièce de théâtre, puis on a à faire à une performance de dance et des fois parfois il semble que nous sommes en train de faire la fête. »
La première nationale du spectacle a eu lieu les 6 et 7 avril 2023 à ARCUB, alors que la première internationale est prévue pour les 26 avril 2023 au théâtre Jersey Theatre City Center et le 28 avril 2023 à l'Institut culturel roumain de New York. A compter de juin, le spectacle retrouvera son public de Roumanie. (Trad. Charlotte Formenteaud, Alexandru Diaconescu)
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